tag:blogger.com,1999:blog-79909508005296803822024-03-16T11:52:50.781-07:00HISTORIA DE LA ESCENA LIMEÑA: AÑOS OCHENTAEste blog está dedicado a los lugares, personajes, programas de radio, grupos y la música en general que dio vida a nuestra escena durante aquellos inolvidables años Ochenta. En este espacio intento rendir un merecido reconocimiento a quienes hicieron posible el surgimiento de una nueva escena Limeña basada en la New Wave, el Punk Rock y el movimiento Gótico. Todos los relatos son de mi autoría. Espero lo disfruten y compartan sus anécdotas.
Eduardo LentiEduardo Lentihttp://www.blogger.com/profile/11461678094483561594noreply@blogger.comBlogger18125tag:blogger.com,1999:blog-7990950800529680382.post-88949476313636547042021-05-27T01:50:00.000-07:002021-05-27T01:50:04.494-07:00NUEVO LIBRO (MAYO 2021): SUBCULTURA 80s - La real evolución de la década más innovadora por Eduardo Lenti<div class="kvgmc6g5 cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql ii04i59q" style="margin: 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto"><span style="background-color: #cccccc; font-family: verdana; font-size: medium;">Nuevo libro "Subcultura 80s - La real evolución de la década más innovadora" (mayo 2021) con 237 páginas con información de calidad (incluye fotos en couché 150 gramos y tapa dura plastificada). Formato A4. El libro definitivo con la década más influyente en una edición de colección con información sobre estilos musicales, bandas underrated, recomendaciones y críticas en un viaje a los años 80. El segundo de una nueva serie de tres libros iniciada por "Underground - Una historia de la escena de vanguardia) </span></div><div dir="auto"><span style="background-color: #cccccc; font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div></div><div class="o9v6fnle cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql ii04i59q" style="margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto"><span style="background-color: #cccccc; font-family: verdana; font-size: medium;">• Precio 60 Soles</span></div><div dir="auto"><span style="background-color: #cccccc; font-family: verdana; font-size: medium;">• Formas de pago y entrega: por inbox</span></div><div dir="auto"><a href="https://www.facebook.com/eduardo.lenti/" target="_blank"><span style="background-color: #cccccc; color: black; font-family: verdana; font-size: medium;">https://www.facebook.com/eduardo.lenti/</span></a></div><div dir="auto"><span style="background-color: #cccccc; font-family: verdana; font-size: medium;">• Envíos por Olva Curier (Entregas a domicilio a todo el Perú)</span></div><div dir="auto"><span style="background-color: #cccccc; font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div></div><div class="o9v6fnle cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql ii04i59q" style="margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto"><span style="background-color: #cccccc; font-family: verdana; font-size: medium;">New Wave, New Romantic, Neue Deutsche Welle, Techno Pop / Synthpop, EBM, Industrial Music, Minimal Synth, New Beat, Post Punk, Gothic Rock, Darkwave, Ethereal Wave, Cold Wave, Indie Pop, Paisley Underground, Modern Rock, Twee Pop, Jangle Pop, Madchester y más. Además incluye capítulos de algunas bandas como Depeche Mode, Joy Division, Cocteau Twins y My Bloody Valentine, entre otras</span></div><div dir="auto"><span style="background-color: #cccccc; font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div dir="auto"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9cRrpTcWTf_E1-J02TzA3K3k2y7tpYUC9pH7CMqwKR2sDIKRezY7CcprlCoXsGH72TbUJxwdT61t0AROZUAjMstDFfa87OAuQ0NCg_83Kl8zggqPVPszByUQ67Pp0qkPF8IkWFV6EWRfR/s2048/SELECCIONADA+01.jpg" imageanchor="1" style="background-color: #cccccc; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9cRrpTcWTf_E1-J02TzA3K3k2y7tpYUC9pH7CMqwKR2sDIKRezY7CcprlCoXsGH72TbUJxwdT61t0AROZUAjMstDFfa87OAuQ0NCg_83Kl8zggqPVPszByUQ67Pp0qkPF8IkWFV6EWRfR/w300-h400/SELECCIONADA+01.jpg" width="300" /></a></div><div dir="auto"><span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhB1KpwqdkJqBDRSdsag4snvxys3_OTocM1BjU30-IpZzhgRxAE3E-GWi8hjgRtayJz6FFxu8-7a1ZhYSHpgYKSJkk4JzJhv3ytHOsk7jWQOqLoPCqr5fB2NNbkPsleQTkuDJFPRXQDcO1f/s842/2021+PORTADA+2.jpg" imageanchor="1" style="background-color: #cccccc; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="842" data-original-width="595" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhB1KpwqdkJqBDRSdsag4snvxys3_OTocM1BjU30-IpZzhgRxAE3E-GWi8hjgRtayJz6FFxu8-7a1ZhYSHpgYKSJkk4JzJhv3ytHOsk7jWQOqLoPCqr5fB2NNbkPsleQTkuDJFPRXQDcO1f/w283-h400/2021+PORTADA+2.jpg" width="283" /></a></div></div><span style="background-color: #cccccc;"><br /></span><div dir="auto"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDlM8lv8J87OZmsYeOz4RboAwQ9JATsWrLpi-AFZTvDSRrLW-1RBiXUsH0lIMCIr1J1bq-UYnqAjHX3cEcfX04-wwml1R-iDstbEQsVTBWgoJtaCwiktZhKOsaKTRc0G2f0aKM-Q-4JQtd/s2048/06.jpg" imageanchor="1" style="background-color: #cccccc; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDlM8lv8J87OZmsYeOz4RboAwQ9JATsWrLpi-AFZTvDSRrLW-1RBiXUsH0lIMCIr1J1bq-UYnqAjHX3cEcfX04-wwml1R-iDstbEQsVTBWgoJtaCwiktZhKOsaKTRc0G2f0aKM-Q-4JQtd/w400-h300/06.jpg" width="400" /></a></div><span style="background-color: #cccccc;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfBNN1_uDpkbymgAeV3jY-DxR4XHeTTdR8Ekf8aqpfGsjOAXaseu13PckN5a2rO7MMzqTIv6WnUWIt29H_Vm0Ju1v5f0PvQOzw_zUY8qd_29B4lc-83_xfremaqoWaNCIy-JC199Exh1VI/s2048/10.jpg" imageanchor="1" style="background-color: #cccccc; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfBNN1_uDpkbymgAeV3jY-DxR4XHeTTdR8Ekf8aqpfGsjOAXaseu13PckN5a2rO7MMzqTIv6WnUWIt29H_Vm0Ju1v5f0PvQOzw_zUY8qd_29B4lc-83_xfremaqoWaNCIy-JC199Exh1VI/w300-h400/10.jpg" width="300" /></a></div><span style="background-color: #cccccc;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd6NtgKi7n5dvoT3cGCjyHaP0I9IoH4BEwhnBUg0ahZqxAMN8QX6eMy8saajVvC1aLJ3w970xwfE5lRtUf_1p0IYcUatvFZTle6B7b11ndLmY_t0Q4NlvizZq5bo_XmT5DzVhFU948QBz8/s2048/11.jpg" imageanchor="1" style="background-color: #cccccc; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1583" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd6NtgKi7n5dvoT3cGCjyHaP0I9IoH4BEwhnBUg0ahZqxAMN8QX6eMy8saajVvC1aLJ3w970xwfE5lRtUf_1p0IYcUatvFZTle6B7b11ndLmY_t0Q4NlvizZq5bo_XmT5DzVhFU948QBz8/w309-h400/11.jpg" width="309" /></a></div><span style="background-color: #cccccc;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZNreYAEPpy-PEfdndE-13fdymuGGkrgU8jQAjdJYkwwyNlhRABvmDwIVrhofRtVNIuX9LqFUiIcTLdQOxNsW4Bi0WZBQXOS1IDTWmBT9PkzVxna5padTu0AZsxC_BD2YqS6TcPRY8iLPF/s2048/SELECCIONADA+02.jpg" imageanchor="1" style="background-color: #cccccc; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZNreYAEPpy-PEfdndE-13fdymuGGkrgU8jQAjdJYkwwyNlhRABvmDwIVrhofRtVNIuX9LqFUiIcTLdQOxNsW4Bi0WZBQXOS1IDTWmBT9PkzVxna5padTu0AZsxC_BD2YqS6TcPRY8iLPF/w400-h300/SELECCIONADA+02.jpg" width="400" /></a></div><br /></div></div>Eduardo Lentihttp://www.blogger.com/profile/11461678094483561594noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7990950800529680382.post-34338795670769563012021-05-03T00:14:00.002-07:002021-05-03T00:14:07.728-07:00NUEVO LIBRO (Octubre 2020): UNDERGROUND - Una historia de la escena de vanguardia<p><span style="background-color: #cccccc; font-family: verdana; font-size: medium;"> <span style="white-space: pre-wrap;">Para los interesados, les comparto algunos detalles sobre la edición de mi nuevo libro UNDERGROUND - Una historia de la escena de vanguardia (octubre 2020), el primero de una nueva serie de tres libros coleccionables.</span></span></p><p><span style="background-color: #cccccc; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></span></p><p><span style="background-color: #cccccc; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Encontrarán mucha información detallada sobre Psicodelia, Krautrock, Glam, Punk y los primeros brotes de la New Wave y el Postpunk, entre otros estilos, con capítulos dedicados a Kraftwerk, Siouxsie And The Banshees, The Velvet Underground, The Silver Apples, Can, Neu!, Popol Vuh, Faust, David Bowie, The Stooges, Roxy Music, Hawkwind, Suicide, The Stranglers, Wire, The Clash, The Damned y muchos otros artistas de culto.</span></span></p><div class="o9v6fnle cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql ii04i59q" style="margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto"><span style="background-color: #cccccc; font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div></div><div class="o9v6fnle cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql ii04i59q" style="margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto"><span style="background-color: #cccccc; font-family: verdana; font-size: medium;">182 páginas en tamaño A4 en una edición coleccionable con un repaso a la historia del Rock, rica en detalles, con opiniones y críticas debidamente fundamentadas, y también recomendaciones sobre la escucha de muchos discos poco valorados y los clásicos. Una guía ideal para todo amante de la música.</span></div></div><div class="o9v6fnle cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql ii04i59q" style="margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word;"><div dir="auto" style="white-space: pre-wrap;"><span style="background-color: #cccccc; font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div dir="auto" style="white-space: pre-wrap;"><span style="background-color: #cccccc; font-family: verdana; font-size: medium;">• Precio 50 Soles</span></div><div dir="auto" style="white-space: pre-wrap;"><span style="background-color: #cccccc; font-family: verdana; font-size: medium;">• Ejemplares disponibles en dos colores, amarillo y en negro y rojo</span></div><div dir="auto"><span style="background-color: #cccccc;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium; white-space: pre-wrap;">• Formas de pago y entrega: por inbox </span><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span style="white-space: pre-wrap;"><a href="https://www.facebook.com/eduardo.lenti/" target="_blank">https://www.facebook.com/eduardo.lenti/</a></span></span></span></div><div dir="auto" style="white-space: pre-wrap;"><span style="background-color: #cccccc; font-family: verdana; font-size: medium;">• Envíos por Olva Curier (Entregas a domicilio a todo el Perú)</span></div><div dir="auto" style="white-space: pre-wrap;"><span style="background-color: #444444; color: #fff2cc; font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div dir="auto" style="white-space: pre-wrap;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhL38PPPmrmOwacQ-IMVbCkUvKRH0m_PiO55wHjlZKcQtiVRwEOIf2me-fsbQ8w1c-4qXtN3LFZhPQ8yLmMRF_yEWANsM_MGUA4rgLQE0yPO94X14fvDE1FTKjnkPVL4sMTTV82H_VSA8Em/s1124/08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1124" data-original-width="843" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhL38PPPmrmOwacQ-IMVbCkUvKRH0m_PiO55wHjlZKcQtiVRwEOIf2me-fsbQ8w1c-4qXtN3LFZhPQ8yLmMRF_yEWANsM_MGUA4rgLQE0yPO94X14fvDE1FTKjnkPVL4sMTTV82H_VSA8Em/w300-h400/08.jpg" width="300" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBEOXJL0jXFimNVduRwZ9CIEIr7XUcU3dNoqCVfA5DgP-rDqOaStfl_hOzgZCwDJcGw9r7zNMccaCLUFShMd-TMrACby2w07AOfVmoPBEjS_3qe6YQHgZ_923I5lfKAe1SSIFSfqUilcy6/s842/12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="842" data-original-width="595" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBEOXJL0jXFimNVduRwZ9CIEIr7XUcU3dNoqCVfA5DgP-rDqOaStfl_hOzgZCwDJcGw9r7zNMccaCLUFShMd-TMrACby2w07AOfVmoPBEjS_3qe6YQHgZ_923I5lfKAe1SSIFSfqUilcy6/w283-h400/12.jpg" width="283" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsXsec0-CgzHCE4QB38KrPTP5wh11xlcTwQR6JkRU0cTrd97B0JdhyFdQk-09ugdn7Tb1VPhUZ3wmp2B7bysok6ug8Mh2dCpz2dukmX-wGhxPFFbupWf_YhwOK_4H6T1UROr1cc-hNArDK/s842/10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="842" data-original-width="595" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsXsec0-CgzHCE4QB38KrPTP5wh11xlcTwQR6JkRU0cTrd97B0JdhyFdQk-09ugdn7Tb1VPhUZ3wmp2B7bysok6ug8Mh2dCpz2dukmX-wGhxPFFbupWf_YhwOK_4H6T1UROr1cc-hNArDK/w283-h400/10.jpg" width="283" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix_LtBAYU6fj-R-UFrqtX2DQukD0zaTjCu9ppE36jLpIQlVtI4JVRG3K1l5fPCYZB489pte5beoeq8ecVDDJNChIJbIxRynnhSJh49098l8kDc6xMZskRzCWrcj4IL_Ri95_g8WvdORZzg/s1333/13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1333" data-original-width="1000" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix_LtBAYU6fj-R-UFrqtX2DQukD0zaTjCu9ppE36jLpIQlVtI4JVRG3K1l5fPCYZB489pte5beoeq8ecVDDJNChIJbIxRynnhSJh49098l8kDc6xMZskRzCWrcj4IL_Ri95_g8WvdORZzg/w300-h400/13.jpg" width="300" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1xMRQQVgPo0KEMnHbDW2Ypz8RGjvFc7MUSU26GHnolLOQsGCHk9uVBaBLiEsvyzFtH21sEs5L-8fTVuIYhbqBtBBz2kMFIoSbj6pqj8-4X6UajJZjKx95xzsHJJWwTz3RFUsC3G9lPhZ2/s1333/14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1333" data-original-width="1000" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1xMRQQVgPo0KEMnHbDW2Ypz8RGjvFc7MUSU26GHnolLOQsGCHk9uVBaBLiEsvyzFtH21sEs5L-8fTVuIYhbqBtBBz2kMFIoSbj6pqj8-4X6UajJZjKx95xzsHJJWwTz3RFUsC3G9lPhZ2/w300-h400/14.jpg" width="300" /></a></div><br /><span style="background-color: #444444; color: #fff2cc; font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div></div>Eduardo Lentihttp://www.blogger.com/profile/11461678094483561594noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7990950800529680382.post-71930693642487139932015-03-17T20:47:00.000-07:002015-03-31T21:09:51.572-07:00LOS ORÍGENES (1977-1979)<div align="justify">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Haciendo un viaje imaginario hacia aquellos últimos años de la década de los 70... no teníamos Internet. Era difícil contactar con gente de gustos musicales similares. Las emisoras de radio no pasaban nada que tenga que ver con la New Wave y mucho menos con el Punk. No existían grupos nacionales que suenen a aquella música novedosa. El término New Wave era muy poco difundido. Prácticamente desconocido entre la clase media y baja Limeña. De hecho la entrada de la New Wave se filtró desde la clase alta. Las noticias las traía la misma gente. Aquellos quienes se habían dado una vuelta por Londres o New York y llegaban con la novedad de los vestuarios y peinados de aquella generación del cambio. Este círculo al inicio fue muy cerrado. La idea de difundir esta música empezó en fiestas particulares. De hecho existen antecedentes en los ejemplares dominicales de los diarios de 1978 en donde se puede comprobar que todo se inició de esta manera.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Los medios de difusión vivían de espaldas a todo ese fenómeno de la nueva música de los últimos años 70. D</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">urante 1977 y 1978 los adolescentes habíamos sido constantemente bombardeados por las películas musicales. Todo un boom en aquellos años. De esta manera se propició el crecimiento de la producción de video-clips a gran escala. Con ello se marcaría el pistoletazo de partida a la recreación visual de parte de las canciones del Top 40 de los Estados Unidos, usando a la televisión como el nuevo medio de difusión para la música.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Durante aquella época, las estaciones radiales rotaban con insistencia los temas que figuraban en el semanario Billboard. Las programaciones de las estaciones de radio Limeñas se basaban en los charts Norteamericanos. Con esa equivocada óptica (por lo limitada), lo que se podía escuchar por la radio no era precisamente a las bandas que venían revolucionando a la gran industria Británica desde las calles o desde pequeños sellos independientes, sino, básicamente, a aquellos representantes de la denominada música Disco, Funk y Pop. Ciertamente, la industria nacional por entonces, editaba en formato 7" single (45RPM) gran parte de los hits del Top 40 Estadounidense. Depurando entre ellos, lo más interesante que podíamos encontrar eran algunos sencillos de Nick Lowe, The Cars, The Police, Blondie, Talking Heads y Moon Martin. Eran épocas de la dictadura militar y agenciarse un buen disco importado estaba fuera del alcance de gran parte de aquella adolescencia Limeña.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El éxito de la denominada música Disco y de los singles en formato 12", conteniendo las versiones extensas para su distribución en discotecas, se reflejó en las programaciones de las estaciones radiales Limeñas de la época, especialmente de la FM.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Por entonces, la FM (Frecuencia Modulada) tenía unas cuantas señales ya establecidas y desde aquellas, las emisoras irradiaban las versiones completas de los temas que en la AM (Amplitud Modulada) se escuchaban en versión reducida o editada. La FM era usada también para adelantar los futuros hits de la AM. Así mismo, los programas eran dirigidos con menor participación del locutor, quien anunciaba los temas de forma mucho más contenida (controlada), permitiendo al oyente escuchar los temas casi en su totalidad. Las programaciones, eran pues, dirigidas a un cierto tipo de público más selecto. No tenía el concepto popular de la AM. Otra de las ventajas de aquella FM radicó en el hecho de la notable mejora en la calidad del sonido. Toda una novedad escuchar música por la radio con la calidad de un buen tocadiscos. Imaginen aquellas programaciones conducidas por gente que desconocía de la existencia de la New Wave y del Punk-Rock. Pese a ello, algunos de aquellos discos fueron programados debido a su inclusión en los charts Norteamericanos. Muy pocos, ciertamente.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En cuanto a bandas nacionales, la primera banda Punk limeña fue <strong>Anarquía</strong>, quienes tuvieron su período de vida entre 1978-81. Algunas de las presentaciones iniciales que ofreció Anarquía (grupo dirigido por <strong>Martín Berninzon</strong> y <strong>Enrique Ormeño</strong>) se realizaron con bandas de la época, tal es el caso de La Mole, Up Lapsus, El Ácido y Crisis, entre otras. Aunque se basaban en covers de los Sex Pistols, los Ramones, Dead Boys y The Damned, y adaptaciones del Peter Gunn y Batman, también contaron con algunos temas propios. Incluso fueron entrevistados por una conocida revista Mexicana de la época, <b>Conecte</b>. En sus presentaciones se podía divisar entre el público a algunos futuros músicos de la movida subte. Incluido <b>Daniel F</b>.</span><br />
<strong><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></strong>
<strong><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Eduardo Lenti</span></strong></div>
Eduardo Lentihttp://www.blogger.com/profile/11461678094483561594noreply@blogger.com14tag:blogger.com,1999:blog-7990950800529680382.post-20260961583058277172015-03-17T20:44:00.000-07:002015-04-02T12:35:29.383-07:00NO DISCO: LA PRIMERA DISCOTECA NEW WAVE EN LIMA<div align="justify">
<div style="color: #141823; line-height: 20px; text-align: left;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">A Fines de la década de los Setenta, los nuevos estilos musicales provenientes de UK y USA como el Punk y la New Wave, tuvieron escasa repercusión en los medios de difusión Limeños. Las emisoras de radio no programaban New Wave y mucho menos Punk. No existían grupos nacionales que suenen como aquella novedosa música. El término New Wave era muy poco difundido. Inclusive era poco probable contactar con gente de gustos musicales similares. Más aún, estilos como la New Wave y el Punk fueron prácticamente desconocidos para la clase media y baja Limeña entre 1977-1979.</span></div>
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<div style="color: #141823; line-height: 20px; text-align: left;">
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<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
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<div style="color: #141823; line-height: 20px; text-align: left;">
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<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">La entrada de la New Wave a Lima se filtró desde la clase alta. Las noticias las traía la misma gente. Aquellos quienes se habían dado una vuelta por Londres o New York y llegaban con la novedad de los discos, vestuario, accesorios y peinados de aquella generación del cambio. Al inicio, este círculo de amigos y conocidos fue muy cerrado. La idea de difundir esta música empezó en fiestas particulares. De hecho existen antecedentes en los ejemplares dominicales de los diarios de 1978, en donde se puede comprobar que todo se inició de esta manera.</span></div>
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<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
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<div style="color: #141823; line-height: 20px; text-align: left;">
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<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">Parte de la primera generación New Wave que asistió a fiestas particulares se trasladó de a pocos a un local llamado <strong>No Disco</strong> ubicado en un sótano de la calle Schell, frente al parque Kennedy, Miraflores. No Disco fue la primera discoteca Underground de la movida Limeña y abrió sus puertas en pleno 1979.</span></div>
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<div style="color: #141823; line-height: 20px; text-align: left;">
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<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">Aquella esquina de la calle Schell y Los Pinos fue un lugar muy concurrido por los adolescentes de la época. En la acera del frente teníamos el primer Pinball que apareció en Lima, y a la vuelta, el Bowling, por entonces, un sitio obligado a frecuentar. A unos metros de lo que años después fue La Casita, estuvo situado No Disco, en un sótano. Era inevitable darse cuenta que se trataba de una discoteca diferente, debido a la cola que se formaba en la puerta. Un letrero de luces de neón que decía “Rock ‘N’ Roll” avisaba que ese era el lugar indicado. Lugar que poco a poco se fue haciendo conocido gracias al rumoreo del mismo público que concurría.</span></div>
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<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="background-color: #cccccc;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Por entonces, todas las discotecas Limeñas difundían Funk, Soul, High-Energy y en general, la llamada música Disco, es decir, la música de discoteca. En oposición a todas las discotecas de la época surgió <strong>NO DISCO</strong>. Los responsables de la existencia de aquel lugar fueron <strong>Daphne Kaizer Lawrence</strong> (New York) “La Gringa” y su ex-esposo <strong>Manuel Villavicencios</strong> (Perú) “Chino Mañuco”. <strong>Eddy </strong></span><span style="color: black; line-height: 20.7999992370605px;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Wenzara</b></span></span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b> </b>también tuvo participación en la idea.</span></span></div>
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<div style="color: #141823; line-height: 20px; text-align: left;">
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<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">Daphne se inspiró en un conocido lugar de New York, lugar al que concurría con frecuencia, <strong>THE</strong> <strong>MUDD CLUB</strong>.<strong> </strong>En el Mudd también difundían New Wave, Punk y en general Underground Music, y surgió precisamente en oposición a <strong>Studio 54</strong> y a la música Disco. Por The Mudd pasaron celebridades como Lou Reed, Johnny Thunders, David Byrne, Debbie Harry, Nico y Lydia Lunch entre otros. Fue un lugar de élite y vanguardia que cerró sus puertas en 1983, irónicamente, el mismo año que No Disco. Los Talking Heads mencionaban este club en una de sus famosas canciones: Life During War Time (1979) incluida en el album Fear Of Music... "this ain't no mudd club, this ain't no disco". Precisamente de esa frase salió el nombre de la discoteca Limeña.</span></div>
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<div style="color: #141823; line-height: 20px; text-align: left;">
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<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">Daphne tenía muy buenos contactos, conocía a quienes abastecían de las novedades de la New Wave a los clubs de New York, incluido el Mudd Club. <strong>ROCKPOOL PROMOTIONS </strong>fue uno de los introductores importantes de la nueva música, y también abastecieron mensualmente a No Disco de mucho material promocional (antes de su distribución para venta). Daphne, desde Lima, se encargó de hacer los reportes de las canciones que gustaban en No Disco y que no eran difundidas por los medios de comunicación Limeños. De esta manera, la gente de Lima también ayudó a formar el movimiento. Los discos fueron llegando constantemente, convirtiendo el lugar en la semilla social para la generación del cambio. Un lugar fuera de lo común, inclusive por la propia actitud de su gente. Fue el primer point de moda y vanguardia en Lima, lugar en donde se podía socializar con gente de similar inquietud por la nueva música. Por entonces se decía que quienes andaban metidos en lo de las nuevas corrientes, todos se conocían entre sí. Se trataba pues, de una reducida élite.</span></div>
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<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">Las palabras de mi amigo Martín Chaquí (un asiduo concurrente al lugar) son elocuentes…</span></div>
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<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">“La No Disco abría de Miércoles a Sábado. Era costoso entrar… y difícil. Se tenía que hacer cola en la calle. Por cierto, cola muy atractiva ya que estaba compuesta por las chicas más bonitas que puedan imaginarse y por supuesto, la mayoría vestidas al New Wave Style, es decir como Go-Go Dancers, con extra-minis y medias con franjas horizontales, zapatos dorados o plateados, sin tacos, como los de ballet. Todo era alucinante. Algo realmente nuevo para cualquier adolescente de entonces. Y tengo razón en decirlo ya que cuando uno entraba, las paredes estaban pintadas en cuadrados blanco y negro, como un tablero. Los dos mozos (los hermanos bolas de Jesús María) bailaban cuanta canción les provocaba con los azafates en la mano llenos de cerveza. Era el único sitio en donde se encontraba una pantalla gigante a colores en esos años. Y en la cabina dos DJs. Un hombre y una mujer. Hablo de <strong>Napo</strong>, otrora glorioso pionero en el género, maestro, atrevido y desvergonzado para poner música, cualidad que lo hizo calificar inmediatamente para un lugar de esas características, un lugar al que concurría público exigente y excéntrico que tenía mundo y que viajaba. Conocían de música… a Napo lo asistía una Colombiana con una máscara de monstruo alucinante. Ella también trabajaba para No Disco como DJ… Ver los discos de todos los colores y de todas las etiquetas inimaginables junto con sus portadas, era indescriptible. Todo era vinilo. Los parlantes JBL, y los tornamesas Lenco, suizos, con agujas de diamante y contrapeso...</span></div>
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<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
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<div style="color: #141823; line-height: 20px; text-align: left;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">Los Viernes y Sábados la discoteca publicaba en la sección C de El Comercio, el ranking con las 100 canciones más escuchadas de la New Wave en el mundo, e invitaba al público a asistir a No Disco y bailarlas. Por supuesto que cualquier hijo de vecino que escuchaba cualquier radio comercial creía que le estaban hablando de mitología griega y de todo, menos de música…</span></div>
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<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">El sitio, de buenas a primeras se convirtió en un lugar exclusivo de Lima. Veía ya por entonces a la gente bailar en solitario en la pista, tanto hombres como mujeres, y eso no se estilaba en ningún lugar. El baile era quebrando el cuerpo hasta tocar el suelo con las manos, quebrando las rodillas y los pies, ya se imaginan cuando ponían a Joy Division y los Sex Pistols. El baile del epiléptico no se hacía esperar. Lo más gracioso era que mucha gente se caía al suelo al saltar tanto. Se bailaba saltando. El lugar como todo buen lugar se hizo conocido y famoso, y dejó de ser exclusivo.</span></div>
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<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">El letrero que había en la puerta decía ‘ROCK ‘N’ ROLL’ y era de neón. Cuando cerró el lugar, se lo llevaron al <strong>Biz Pix</strong>… La No Disco cerró porque simplemente se maleó. Se convirtió en un hueco. Eso fue en 1983”</span></div>
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<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="background-color: #cccccc;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Cuando la No Disco decide cerrar sus puertas por diferencias entre sus socios, el <strong>‘chino’ Mañuco</strong> abre en 1984 la <strong>NO HELDEN</strong> en la calle Chincha, a unos metros de la Av. Wilson, Centro de Lima. En tanto su ex-socio, <strong>Eddy </strong></span><span style="color: black; line-height: 20.7999992370605px;"><b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Wenzara</span></b></span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">,</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> abre el mismo año </span><strong style="font-family: Verdana, sans-serif;">BIZ PIX</strong><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">, en el sótano del Banco de la Nación, segunda cuadra de la Av. Pardo, Miraflores. El DJ de Biz Pix fue </span><strong style="font-family: Verdana, sans-serif;">Napo</strong><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">. Los primeros años de los dos lugares fueron los mejores, pero todo eso forma parte de otra historia.</span></span></div>
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<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
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<b><span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">Eduardo Lenti</span></b></div>
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Eduardo Lentihttp://www.blogger.com/profile/11461678094483561594noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-7990950800529680382.post-47838595940439181032015-03-17T20:43:00.000-07:002015-03-26T19:56:21.633-07:00DOBLE NUEVE: LA PRIMERA RADIO NO COMERCIAL EN LIMA (Parte 1: 1979-1983)<div align="justify">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El Viernes 13 de Abril de 1979, en plena Semana Santa, salió al aire la Radio Rock en Lima: <strong>Doble Nueve (99.1 FM)</strong>. La emisora que le decía no a la música Disco y no al Funk, estilos de moda en aquellos últimos meses de los años 70. La programación de aquella emisora era desde entonces 100% puro Rock. El ideólogo y propietario: el Sr. <strong>Manuel Sanguineti Orlandi</strong>. Aquella fue una nueva vía de expresión efectiva para dar a conocer a innumerables artistas cultores del Rock, los cuales eran excluidos por los programadores de las demás estaciones radiales de la época, pues en muchos casos no llegaban al Top 40 del Hot 100 de Billboard (semanario musical que por entonces servía de base para programar en radios comerciales). Inclusive, la emisora en cuestión experimentaba tocando otros temas de los albums, adelantándose de esta manera a los futuros singles Rock. Debido a ello el primero de sus slogans: "FM Doble Nueve, la más rápida en el aire".</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La identidad de la radio Rock se puso de manifiesto desde los inicios, así que entrada la década de los 80, la mencionada emisora se consolidó gracias a sus programaciones, como una auténtica propuesta alternativa, aplicando los conceptos de las estaciones radiales Norteamericanas. De ahí surgió la idea del operador / locutor, es decir, del Disc-Jockey radial completo.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En los primeros meses, las emisiones hasta parecían piratas, sin comerciales, de unas pocas horas de duración y casi sin locución al caer la tarde. </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Manuel Sanguineti tuvo en los primeros años y desde el inicio a </span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Cavi </b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">(Javier Raffo), quien era socio, DJ y colaborador en la sala de grabaciones. Por entonces, "FM Doble Nueve, La Radio Rock en Lima", no contaba con una consola, es decir, los tocadiscos no estaban conectados en diferentes canales sino en un amplificador. Así que para pasar de un disco a otro, tenían que esperar que finalice por completo la canción y mover un switch para que empiece la siguiente, mientras hablaban en pleno cambio.</span><br />
<b style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></b>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Doble Nueve s</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">e inició con un transmisor de corto alcance. La radio Rock aún no llegaba a todo Lima con buena señal, pero afortunadamente las cosas mejoraron con los años, incorporando además otros DJs y programas especializados. En los primeros años era todo un misterio conocer la ubicación de la radio y más aún, conocer a quienes estaban detrás del micrófono. Desde el comienzo de la radio, Doble Nueve ya contaba con auténticos seguidores de toda canción que sonara por la emisora de Jesús María. Los Discjockeys ingresaron sin ninguna experiencia previa. Eran elegidos por Sanguineti o Cavi. Sólo era necesario saber de música y echarle muchas ganas a la idea de compartir buen Rock. Doble Nueve marcó una nueva forma de hacer radio y esto se percibía desde los comerciales, recordados por sus jocosas ocurrencias en los diálogos, marcando de esta manera un estilo propio y original. Otra diferencia también la marcó la impostación / modulación de la voz de los DJs y el tono contenido o aséptico de su conducción. En doble Nueve, desde siempre se respetó la música, dejando prácticamente limpia la canción, sin locución encima.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Otro de los primeros DJs fue <b>Manolito</b> (Manuel Garrido-Lecca), quien tuvo el primer programa de Jazz de la FM, 'Basta de Jazz', los Domingos de 9:00 PM a 11:00 PM. Mr. Jazz se convertía en Mr. Night para conducir también un programa de Rock por las noches, y los Miércoles 'La Hora Lobo' con conciertos íntegros de más Rock. Por entonces también era usual escuchar en Doble Nueve algunos discos completos.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Otros DJs de la primera época fueron <b>Carrito</b> (Lucho Torres), quien tenía especial gusto por la New Wave. <b>Johnny 99</b>, con mucho Rock Clásico de los 60s y 70s en su recordado programa de los Domingos de 4:00 PM a 7:00 PM. También conducía los días de semana en el mismo horario 'La Hora del Sunset'. El <b>Chapu </b>también fue otro DJ de los primeros años de Doble Nueve. Chapu además colaboró en la realización de algunos de los más recordados comerciales.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Durante aquella primera etapa (1979-1983), la programación de Doble Nueve era básicamente Rock. Uno de sus slogans lo dejaba muy en claro: "FM Doble Nueve, la Radio Rock en Lima". El grueso de las canciones que sonaban eran básicamente Rock, y se programaba mucho del 'Rock Albums & Top Tracks' de Billboard. Ciertamente, también empezó a sonar New Wave, especialmente en 1982 y 1983. Aquella New Wave que apostaba por las guitarras. Aún no se animaban a programar grupos Techno-Pop y New Romantic pues consideraban que se trataba de 'Música de juguete' o 'Música artificial', pero las cosas cambiarían en 1984.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Continúa en: <a href="http://limaochentas.blogspot.com/2007/12/doble-9-la-transformacin.html">DOBLE NUEVE: LA TRANSFORMACIÓN (Parte 2: 1984)</a></span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<strong><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Eduardo Lenti</span></strong><br />
<strong><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></strong>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVfPOchd3IqtKZSSTdjKkma78bOwoyj2sq0miQtJJO7MU4Ke4qCu71F6RRZSnHcr1uIXCAJqv9NFh7C6A3JI5_MGq-vt4_T562-QvOkXyBOfx-LXuQw-FM-UBXQUnT24i8oGoWMRp_7fFw/s1600/00000.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVfPOchd3IqtKZSSTdjKkma78bOwoyj2sq0miQtJJO7MU4Ke4qCu71F6RRZSnHcr1uIXCAJqv9NFh7C6A3JI5_MGq-vt4_T562-QvOkXyBOfx-LXuQw-FM-UBXQUnT24i8oGoWMRp_7fFw/s1600/00000.jpg" height="285" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Promo Doble Nueve 1984</td></tr>
</tbody></table>
<strong><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></strong></div>
Eduardo Lentihttp://www.blogger.com/profile/11461678094483561594noreply@blogger.com33tag:blogger.com,1999:blog-7990950800529680382.post-24056848221097081412015-03-17T20:22:00.000-07:002015-04-24T16:01:25.918-07:00EL PRIMER PROGRAMA ENTERAMENTE MUSICAL EN TV<div align="justify">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El primer antecedente importante se produjo </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">desde la televisión nacional. El programa se llamó </span><strong style="font-family: Verdana, sans-serif;">FM 7</strong><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">, dirigido por el Sr. </span><strong style="font-family: Verdana, sans-serif;">Gerardo Manuel Rojas</strong><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">. Aquel espacio musical data de 1977 y fue transmitido los Sábados de 6:00 PM a 7:00 PM. </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 15.3599996566772px;">Debido al éxito del programa, en Noviembre de 1979 cambió el nombre y empezó la historia de <b>Disco Club</b> de Lunes a Viernes de 6:30 PM a 7:00 PM también por RTP.</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 15.3599996566772px;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 15.3599996566772px;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En mi caso, eran las épocas del colegio y era inevitable comentar a la mañana siguiente los videos que pasaban en el programa. Al comienzo me chocó un poco pues escuchaba por entonces la música de forma más abstracta (imaginándola). Los videos sugerían imágenes y rompían un tanto esa magia. Pero la conducción de Gerardo Manuel llamó poderosamente mi atención. Presentaba cada video contándonos anécdotas e informándonos con datos interesantes de cada banda. Se trató de algo nunca antes visto hasta entonces.</span></span></div>
<br />
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<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="line-height: 15.3599996566772px;">Luego de las tareas del colegio, cada tarde a las 6:30 PM prendía la vieja TV (aún en blanco y negro) para ver y con buen volumen aquel Disco Club, y hasta grababa en cassettes las canciones que no pasaban por la radio (aún no existía el VHS). Disco Club se mantuvo bajo la conducción de Gerardo Manuel hasta fines de 1982. En </span><span style="line-height: 15.3599996566772px;">el último año también se emitía los Viernes y Sábados de 6:00 PM a 7:00 PM.</span></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Luego de un alejamiento temporal de las pantallas, Gerardo Manuel retomó en Abril de 1983 un nuevo programa llamado <strong>Club 9</strong> que se transmitió desde el recién inaugurado canal 9 ATV de Lunes a Viernes a las 7:30 PM. Cabe resaltar que Disco Club siguió emitiéndose desde el canal 7, aunque, claro está, sin su conducción / producción.</span></div>
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<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzFIv528nyEyWc2WgZ3AaD42e3UlGUVcs3ousEHk8ngMQHm5e_8nQ0jgUXnMYARaxj2_9Zxt_gpXAzYNCmToj82P-AemjCVXEb5BXiDezkkVoqXGgXw7VXK4YPs-st10px51JxX10Ux60o/s1600-h/disco+club+promo.gif" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzFIv528nyEyWc2WgZ3AaD42e3UlGUVcs3ousEHk8ngMQHm5e_8nQ0jgUXnMYARaxj2_9Zxt_gpXAzYNCmToj82P-AemjCVXEb5BXiDezkkVoqXGgXw7VXK4YPs-st10px51JxX10Ux60o/s320/disco+club+promo.gif" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5140715357093886114" style="float: left; margin: 0px 10px 10px 0px;" /></a><span style="line-height: 15.3599996566772px;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Fue en Disco Club y luego Club 9 donde se presentó video-clips de canciones, en muchos casos, aún no programadas por las estaciones radiales Limeñas. Inclusive contó con sus propias exclusividades, pero lo más importante, dio cabida a las nuevas corrientes, léase New Wave. Recuerdo haber visto a los Kraftwerk con su identificativo 'The Robots', Gary Numan, Visage, Heaven 17, Haircut 100, Lene Lovich, Romeo Void, Psychedelic Furs, los iniciales clips de los Human League y Duran Duran, y tantos otros, intercalados, claro está, con los hits radiales. Uno de los detalles más importantes, insisto, fue el carácter informativo que tuvo Disco Club bajo la conducción de Gerardo Manuel. Ciertamente la mejor época del programa en cuanto a emisión de videos de la New Wave, se dio entre 1980 y 1982.</span></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="line-height: 15.3599996566772px;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Se trató del primer programa de TV en Latinoamérica dedicado enteramente a la difusión de video-clips, adelantándose incluso a MTV. Los videos promocionales (limpios, sin sellos de televisoras) fueron proporcionados por las disqueras y por algunos contactos de Gerardo Manuel en el exterior. Inolvidable programa. Marcó a muchos.</span></span></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<strong><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Eduardo Lenti</span></strong></div>
</div>
</div>
Eduardo Lentihttp://www.blogger.com/profile/11461678094483561594noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-7990950800529680382.post-43920332517764530762015-03-17T20:18:00.000-07:002015-03-26T23:18:10.538-07:00SUPER FM 93.1: LA PRIMERA Y ÚNICA RADIO NEW WAVE QUE TUVO LIMA<div align="justify">
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;"><b><span lang="ES">Super
FM 93.1</span></b><span lang="ES"> fue la primera y única radio que dedicó gran parte de su
programación a la nueva música de los años 80, aquella nueva música creada por
los nuevos músicos adolescentes. Reunió por primera vez en Lima y desde la
radio, a todos los artistas de la New Wave, Electronic Pop y New Romantic.
Marcó el auténtico nacimiento de la nueva escena Limeña. Aquellas
programaciones nos cambio la vida a muchos. A partir de entonces surgirían
nuevas ideas en el futuro inmediato. Una emisora sin igual, atrevida, arriesgada,
muy fresca y vital, sencillamente diferente, única e inteligente. Fue lo mejor
que le pudo suceder a los medios de difusión Limeños.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;"><span lang="ES">Super FM estuvo situada en la segunda cuadra de la calle Nicolás
Corpancho, Santa Beatriz, Lima. La radio fue propiedad del Capitán <b>Fernando Gonzales Del Campo</b>. El lugar tenía
una gran torre que mostraba el recordado logo azul de letras amarillas de los
93.1 de Super FM, inspirado en el famoso personaje de las historietas. Las
instalaciones eran amplias, cómodas y modernas. El equipo humano de la joven
radio, desde el inicio, tuvo carta libre en la programación. El director de
programación -ideólogo de Super FM- fue el Sr. <b>Donald Wilson</b>, quien además se convirtió en el primer y más
importante introductor de la New Wave en los medios Limeños. Donald Wilson despertó
del letargo a muchos adolescentes. El equipo que dirigía estaba conformado por
gente joven, en su mayoría veinteañeros, chicos entusiastas compartiendo el
buen gusto por la música, todos luciendo polos de colores con el logo de Super
FM. Se trataba, nada menos, de un equipo de jóvenes al frente de la
programación de una estación de radio. Un hecho sin precedentes en nuestro
medio.</span><span lang="ES"><o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;"><span lang="ES">Las primeras emisiones de prueba de Super FM, sucedieron en las
últimas semanas de 1981. Una voz lo anunciaba: “Super FM 93.1 en emisiones de
prueba”. En aquellos días la música que sonaba no hacía presagiar lo que
vendría luego. “Super FM, la emisora de las 93.1 razones para escucharla”
empezó oficialmente al iniciar el año 1982. Donald Wilson viajaba
constantemente a Los Ángeles, California, USA, y estaba al tanto de lo que
sucedía musicalmente en Londres. El joven director de programación traía en
cada uno de sus viajes discos para Super FM. No era extraño escuchar muchas
novedades en la recordada radio. La música iba llegando a velocidad, con una o
dos semanas de retraso de haber sido editada en Europa o Estados Unidos. En
algunos casos, apenas días. Algo similar a lo que venía ocurriendo en Doble
Nueve con el nuevo Rock, en Super FM se hizo con la New Wave. Las cuñas
publicitarias invitando al público a escuchar los 93.1 del dial, fueron muy
ingeniosas. Llamaban mucho la atención por lo originales. Una de ellas empezaba
con las primeras notas de la canción ‘Crazy Music’ del dúo Francés Ottawan, una
canción muy popular en las estaciones de radios Limeñas de la época y que sonó
hasta el artazgo en el último trimestre de 1981. Luego de unos segundos, el
disco se rayaba como si alguien hubiera arrancado con furia el mango del
tocadiscos, unos vidrios se rompían “tras lanzar el disco”, la calma voz de un
tipo decía “Gracias” y una voz femenina nos recordaba: “En Lima existen dos
tipos de oyente, los que escuchan radio, y los que escuchan… </span><span lang="ES" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">♫<span class="apple-converted-space"> </span></span><span lang="ES">Super
FM". Otra recordada cuña: “Super FM 93.1 considera indispensable subir al
máximo el volumen de su receptor durante la siguiente canción, gracias”.
También circularon stickers azules para auto, rectangulares, de unos 30
centímetros, con las identificativas letras amarillas de bordes rojos y con las
frases: “FM 93.1 Su mejor alternativa” y “El Rock de los 80s”. Así mismo, en
las instalaciones se podían apreciar no sólo los stickers, sino calendarios y
hasta relojes con el logo.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span lang="ES"><span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">En cuanto a la música, sonaron muchas bandas por primera vez en
Lima a través de los 93.1 de la Frecuencia Modulada. Algunas de ellas apenas
editaron uno o dos singles y pasaron al olvido, otras se hicieron luego
famosas. Pero fue en Super FM en donde sonaron inicialmente y con mucha
anticipación. A Flock Of Seagulls por ejemplo, se escuchó en toda la FM Limeña
en los meses de Septiembre y Octubre de 1982 con ‘I Ran (So Far Away)’. Cuando
esta canción ya había ingresado al Top 40 de Billboard, Super FM se había
adelantado tocándola desde mucho antes, pues estuvo rankeada en UK desde Marzo
de ese mismo año. Además de ‘I Ran’, la joven estación de radio rotaba otras
canciones del mismo álbum como ‘Modern Love Is Automatic’, ‘Messages’, ‘You Can
Run’, ‘Telecommunication’, ‘Space Age Love Song’ y ‘Standing In The Doorway’,
entre otras. Inclusive fueron parte de la programación algunos buenos lados B
como ‘Pick Me Up’ y ‘Commited’, y las versiones Remix de los Maxi-Singles.
Mientras A Flock Of Seagulls ya venía sonando en los 93.1 durante gran parte
del año 1982, las demás estaciones de radio locales recién se animaban a tocar
una segunda canción, ‘Space Age Love Song’ en Enero y Febrero de 1983, época en
la cual llegó este single al Top 40 de Billboard y paralelamente en Super FM ya
empezaba a sonar en versión extendida ‘Wishing (If I Had A Photograph Of You)’,
el single de adelanto del segundo album ‘Listen’. La diferencia entre la novel
radio fue así de abismal respecto a las estaciones comerciales Limeñas. Eso
sucedió con todos los grupos de la New Wave que lograron hacerse famosos algo
tarde en USA.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span lang="ES"><span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">Otro ejemplo clarificador: The Human League y su famosa canción
‘Don’t You Want Me’ del álbum ‘Dare’, sonó hasta el hartazgo en todas las estaciones
de radio locales en los meses de Mayo, Junio y Julio de 1982. En Julio había
alcanzado el casillero # 1 de Billboard. En Diciembre de 1981 este mismo single
también había llegado al tope del Chart Británico. Super FM no sólo pasó este
single primero y con mucha anticipación. La nueva emisora además programó ‘Love
Action (I Believe In Love)’, ‘Open Your Heart’, ‘Seconds’, ‘The Sound Of The
Crowd’ y otras del mismo album. Prácticamente todo el ‘Dare’ fue rotado al
completo mientras las demás estaciones del dial sólo tocaban una canción. Como
mencionaba, la cosa no quedaba ahí, también se podía escuchar los remixes del ‘Dare’
incluidos en ‘Love And Dancing’ y de forma continuada.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span lang="ES"><span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">Un tercer y último ejemplo bien puede ser el de Soft Cell, dúo
Inglés que sonó mucho en la FM Limeña con el famoso cover sintético ‘Tainted
Love’ en los meses de Junio y Julio de 1982. Esta canción llegó al # 8 de
Billboard en el mes de Julio, Sin embargo, ya había sido # 1 en UK en el mes de
Agosto de 1981. ‘Tainted Love’ en versión extendida y dub, no sólo fue
programada con mayor anticipación en Super FM, como ya venía ocurriendo con
otras bandas, también se animaron a programar otras canciones del album ‘Non-Stop
Erotic Cabaret’ como ‘Bedsitter’, ‘Say Hello Wave Goodbye’, ‘Sex Dwarf’ y ‘Chips
On My Shoulder’, entre otras. Mientras las estaciones comerciales Limeñas tocaban
‘Tainted Love’, en los 93.1 del dial podíamos escuchar buena parte del album,
además de remixes y los nuevos singles ‘Torch’ y ‘What’, ésta última,
programada posteriormente en las demás emisoras. La programación en Super FM
era pues mucho más abierta y de mayor avanzada respecto a las demás frecuencias
del dial. La joven radio llevaba varios cuerpos de ventaja y lo mejor de todo, lo
hacía con la nueva música creada por los nuevos músicos. Incluso Men At Work, la
banda Australiana que luego se hizo inmensamente popular, también sonó por
primera vez en Lima a través de los 93.1 de Super FM. El rumoreo de una nueva y
atrevida estación de radio iba en aumento. Adelantarse de esa manera y con New
Wave, fue un hecho sin precedentes en nuestra ciudad.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span lang="ES"><span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">La inteligente programación de Super FM educó el oído a sus
oyentes. Muchos aprendimos a apreciar la música más allá de las canciones de
moda, valorando todo el album al completo como una obra integral. A su vez, nos
divertían con los remixes y sus exploraciones en los lados B de los singles.
Eran las buenas épocas de la New Wave, los años de las ediciones limitadas, de
los Maxi-Singles y de los Picture Disc fomentando el coleccionismo del nuevo
público consumidor, ciertamente, público adolescente al cual apuntaba la industria
musical Británica y al que también apuntó Super FM desde los primeros días a
través de sus DJs: <b>Lucho Quiñe</b>, <b>Oscar Guerra</b>, <b>Giannina D’Carlly</b>, <b>Lolita
Ronalds</b> (con apenas 14 años de edad) y <b>Anabelí
Rodrigo</b>.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;"><b><span lang="ES">Luis
Alberto “Tito” Llense</span></b><span lang="ES"> tuvo a su cargo la jefatura de
producciones y grabaciones, y en ocasiones también cubrió ciertos espacios como
DJ. <b>Abel Aguilar</b> en tanto, grababa
las divertidas cuñas promocionales, escribía textos para algunos programas
pre-grabados y terminó haciendo las veces de un redactor creativo.</span><span lang="ES"><o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span lang="ES"><span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">Algunos de los tantos grupos inolvidables que fueron programados
por primera vez en Lima desde los 93.1 del dial: Kissing The Pink, Heaven 17, Blancmange,
Romeo Void, Europeans, Red Rockers, The Fixx, Modern English, Talk Talk,
Missing Persons, Peter Godwin, Ultravox, Psychedelic Furs, Tears For Fears, ABC,
Naked Eyes, Polyphonic Size, Nash The Slash, Visage, Yazoo, Wall Of Voodoo,
Suburban Lawns, Lene Lovich, Berlin, Tom Tom Club, Total Coelo, The Major
Thinkers, JoBoxers, The Bollock Brothers, Gang Of Four, Altered Images, Josie
Cotton, The Flirts, Bow Wow Wow, Haysi Fantayzee, Chas Jankel, Slow Children,
Ideal, XTC y Sparks entre los más conocidos.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span lang="ES"><span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">En el caso de Depeche Mode, también sonó su música por primera vez
en Lima a través de Super FM y con varias canciones del segundo album ‘A Broken
Frame’ (1982), tal es el caso de ‘Leave In Silence’, ‘The Meaning Of Love’ y ‘See
You’. Inclusive dos lados B de singles, se usaron como cortina en algunas menciones
publicitarias: ‘Excerpts: From My Secret Garden’ y ‘Now, This Is Fun’. Otro de
los instrumentales que también se usó para tales fines fue ‘Double Happy’ por
Split Enz, del album ‘True Colours’ (1980).<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span lang="ES"><span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">En ocasiones, algunas canciones fueron tocadas en el mismo orden.
Probablemente en algún momento del día dejaban correr alguna cinta. Lo cierto
es que sin pretenderlo, marcaron secuencias clásicas e inolvidables en la
programación. Probablemente las dos más recordadas sean, la primera, la que
iniciaba con Eurythmics (‘Somebody Told Me’) continuada por Thomas Dolby (‘Wind
Power’) y The Human League (‘Love Action – I Believe In Love’). La segunda la iniciaba
The Polecats (‘Make A Circuit With Me’) seguida por Stray Cats (‘Rock This Town’)
y The Jam (‘Town Called Malice’). Dos fragmentos inolvidables de los 93.1 del
dial.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span lang="ES"><span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">Durante la tarde y parte de la noche fueron las emisiones de New
Wave, pero Super FM también contó con programas establecidos, todos
especializados en un género musical:<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;"><span lang="ES" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #141823;">●</span><b><span lang="ES"> SUPER JAZZ</span></b><span lang="ES">, programa de Jazz
Contemporáneo, conducido por <b>Tito
Barreto</b> y <b>Mabela Martínez</b> -
Lunes a Viernes de 1:15 PM a 2:00 PM.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;"><span lang="ES" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #141823;">●</span><b><span lang="ES"> SUPER SOUL</span></b><span lang="ES">, conducido por <b>Mr. Freeze / Dr. Cool</b> - Sábados de 7:00
PM a 9:00 PM.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;"><span lang="ES" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #141823;">●</span><b><span lang="ES"> REGGAE EN LIMA</span></b><span lang="ES">, conducido por <b>Pepe Barreto</b> - Domingos de 9:00 PM a
10:00 PM.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;"><span lang="ES" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #141823;">●</span><b><span lang="ES"> IPANEMA SOL</span></b><span lang="ES">, programa de música Brasilera
conducido por <b>Lizbeth Woodman</b> y <b>Carlos Heckmann</b>.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;"><span lang="ES" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #141823;">●</span><b><span lang="ES"> SINFONÍA TANGUERA</span></b><span lang="ES"> – Domingos de 10:00 PM a 11:00
PM.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;"><span lang="ES" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #141823;">●</span><b><span lang="ES"> SUPER SALSA</span></b><span lang="ES">, conducido por <b>Abel Aguilar</b> – Viernes de 11:00 PM a
1:00 AM.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;"><span lang="ES" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #141823;">●</span><b><span lang="ES"> 30 MINUTOS HISPANOAMERICANOS</span></b><span lang="ES">,
conducido por <b>Zoila Pagaza</b> – Lunes a
Viernes de 12:30 PM a 1:00 PM.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span lang="ES"><span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">Como vemos, el fuerte de la programación lo constituía la New
Wave, salvo por los espacios antes mencionados que abarcaron de Lunes a Viernes
desde el Mediodía hasta las 2:00 de la tarde, los Viernes desde las 11:00 de la
noche hasta el cierre, los Sábados de 7:00 a 9:00 por la noche y por último,
los Domingos de 9:00 a 11:00, igualmente dos horas por la noche. Todo el resto
del tiempo sonaba New Wave.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;"><b><span lang="ES">El
RANKING SUPER FM</span></b><span lang="ES"> con las 10 mejores canciones de la semana,
era transmitido los Sábados de 10:00 AM a 11:00 AM. <b>EL LONG PLAY DE LA SEMANA</b>, completo y sin interrupciones, se emitía
los Domingos de 8:00 PM a 9:00 PM. Mención aparte para el programa estrella:<span class="apple-converted-space"> <b>RADIO
CLASH</b></span>, conducido por <b>Oscar
Guerra</b> y transmitido los Viernes de 8:00 PM a 10:00 PM.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;"><span lang="ES">En Radio Clash, Oscar Guerra se encargaba de tocar canciones aún menos
conocidas que las de la programación habitual, así mismo, marcaba estrenos e
incluso preparaba especiales de algunos grupos en la primera hora de su
programa. Una de las singularidades de Radio Clash fue usar efectos de sonido
que llamaban la atención del oyente, como rotura de vidrios, risas y fragmentos
de diálogos extraídos de series de la televisión como ‘Perdidos En El Espacio’ o
de algún dibujo animado. Estos efectos eran mezclados en las partes
instrumentales de las canciones. Sin duda, se trató de un programa original:
“Le advertimos que su comportamiento no volverá a ser el mismo jamás”. La
cortina de Radio Clash fue la divertida ‘This Is Radio Clash’ de The Clash, en
la versión titulada ‘Outside Broadcast’ que aparece en el lado B del 12”, con
frases en un Español casi ininteligible: “Buenos días Señores y señoritas, esta
noche estamos Radio Clash y tota la jente hold on tight!”. El fondo de
presentación del primer bloque fue ‘Uncontrollable Urge’ de DEVO, en versión
directo, tomada del soundtrack de ‘URGH! A Music War’.</span><span lang="ES"><o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span lang="ES"><span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">En el primer año de Super FM, los ecos de una nueva emisora con
nueva música, habían traspasado discretamente las fronteras. En el semanario
Billboard del 09 de Octubre de 1982, salió publicado lo siguiente: “Si usted
sigue los nuevos grupos y vive en Los Ángeles, Londres, Melbourne, Madrid,
Ciudad de México o Lima, Perú, entonces usted ha oído hablar de The Nails”.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span lang="ES"><span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">The Nails sonó en Super FM durante 1982 especialmente con la
canción ‘88 Lines About 44 Women’ incluida como lado B del 12” EP ‘Hotel For Women’.
Posteriormente, en 1984, esta canción fue re-grabada para el álbum debut ‘Mood
Swing’. La versión que sonó en los 93.1 del dial fue la original, es decir, la
de 1982. Pero este hecho anécdótico no queda ahí. El propio Donald Wilson,
seguramente entusiasmado, se animó a dar respuesta a Billboard.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span lang="ES"><span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">En la página 10 de la revista Billboard del 4 de Diciembre de
1982, en la sección ‘Letters To The Editor’, apareció lo siguiente: “Sí,
estamos tocando The Nails. Eso es lo primero que puedo decir después de leer la
columna Rock’n’Rolling.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span lang="ES"><span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">Me pregunté: ¿Cómo sabe este Señor que estoy tocando The Nails, ‘88
Lines About 44 Women’? Si fue una conjetura, buena suposición. Si no, gracias
por referirse a Lima como un buen lugar en la tierra donde se puede escuchar
música nueva, porque es la verdad. Super FM 93.1 es una estación de 10 meses de
edad y que toca música nueva en Lima” - Donald Wilson, Director de Programación,
Super FM 93.1, Lima Perú.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span lang="ES"><span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">Hacia fines del año 1982, Super FM lanzó un microespacio para
promover el primer Ranking Anual invitando a los oyentes a votar por las canciones
de su preferencia. En esta promo, el locutor mencionaba el nombre del grupo y a
continuación sonaba un fragmento de la canción con el título, luego hacían lo
mismo con la segunda candidata y la tercera, hasta completar unos 15 temas, a
manera de collage. Fueron dos promociones con diferentes candidatas, es decir, aproximadamente
30 canciones pre-seleccionadas en total y por cierto, anunciadas de esta forma
tan original.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span lang="ES"><span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">En el mes de Diciembre, los DJs de Super FM presentaron todos
juntos el Ranking Anual, dejando anunciar la canción ganadora a Oscar Guerra.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span lang="ES"><span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">Estos fueron los 15 lugares del ranking anual 1982 de Super FM:<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc;"><span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"># 1 - The Human League – ‘Love Action (I Believe In Love)’</span></span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> (Dare,
1981)</span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span lang="ES"><span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;"># 2 – Adam And The Ants – ‘Picasso Visita El Planeta De Los Simios’
(Prince Charming, 1981)<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span lang="ES"><span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;"># 3 – Haircut 100 – ‘Favourite Shirts (Boy Meets Girl)’ (Pelican
West, 1982)<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span lang="ES"><span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;"># 4 – Sof Cell – ‘Tainted Love’ (Non-Stop Erotic Cabaret, 1981)<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span lang="ES"><span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;"># 5 - Missing Persons – ‘Words’ (Spring Session M, 1982)<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span lang="ES"><span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;"># 6 – A Flock Of Seagulls – ‘Telecommunication’ (A Flock Of
Seagulls, 1982)<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span lang="ES"><span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;"># 7 - Sparks – ‘Angst In My Pants’ (Angst In My Pants, 1982)<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span lang="ES"><span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;"># 8 – Romeo Void – ‘Never Say Never’ (Benefactor, 1982)<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span lang="ES"><span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;"># 9 – Ramones – ‘I Wanna Be Sedated’ (Road To Ruin, 1978)<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span lang="ES"><span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;"># 10 – Surf Punks – ‘Shark Attack’ (Locals Only, 1982)<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span lang="ES"><span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;"># 11 – Kim Larsen And Jungledreams – ‘Til Tomorrow (Goin’
Downtown)’ (Sitting On A Time Bomb, 1982)<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span lang="ES"><span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;"># 12 – Eye To Eye – ‘Physical Attraction’ (Eye To Eye, 1982)<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span lang="ES"><span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;"># 13 – The Waitresses – ‘I Know What Boys Like’ (Wasn’t Tomorrow
Wonderful?, 1982)<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span lang="ES"><span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;"># 14 – Josie Cotton – ‘Johnny, Are You Queer?’ (Convertible Music,
1982)<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span lang="ES"><span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;"># 15 – Lene Lovich – ‘Lucky Number’ (Stateless, 1978)<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span lang="ES"><span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">Ciertamente, algunas de las canciones pertenecientes a albums de
1982, fueron publicadas en single en 1981, tal es el caso de ‘Favourite Shirts (Boy
Meets Girl)’ de Haircut 100, ‘Telecommunication’ de A Flock Of Seagulls, ‘Never
Say Never’ de Romeo Void y ‘I Know What Boys Like’ de The Waitresses. Estas
canciones fueron tomadas en cuenta para el ranking 1982 por tratarse de
canciones de albums editados en 1982. Así mismo, algunas canciones extraídas de
un álbum de 1981, sonaron en UK casi al final del año, como es el caso de ‘Picasso
Visita El Planeta De Los Simios’ de Adam And The Ants. Por último, algunas de
las canciones pertenecientes a un álbum de 1981, se hicieron conocidas en USA y
Lima durante 1982, tal es el caso de ‘Love Action (I Believe In Love)’ de The
Human League y ‘Tainted Love’ de Soft Cell. Los demás casos corresponden y
sonaron en 1982. Recordemos que la información que se manejaba en la época, era
más limitada. Las ediciones diferían en tiempo en el caso de USA respecto a UK.
El ranking Anual de 1982 se hizo pues con bastante criterio, considerando los
aspectos antes mencionados.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span lang="ES"><span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">En el ranking sólo existieron dos excepciones de temas pertenecientes
a un álbum de 1978, tal es el caso de ‘I Wanna Be Sedated’ de Ramones y ‘Lucky
Number’ de Lene Lovich. Pero igualmente tiene su explicación. ‘Lucky Number’ de
Lene Lovich fue re-lanzada como single en UK en 1982, con ‘New Toy’ como lado
B. En el caso de ‘I Wanna Be Sedated’ de Ramones, fue publicada originalmente
en Septiembre de 1978 como parte del album ‘Road To Ruin’ y relanzada como
single a fines de 1980 debido a su inclusión en el Soundtrack del film ‘Times
Square’. En los primeros meses de 1982, Super FM rotaba varias canciones de
este Soundtrack pues incluía muchas bandas New Wave como The Cure, XTC, Gary
Numan, Roxy Music, Talking Heads y The Ruts entre otras. La inclusión de
Ramones en la lista del año 1982, se debió a que fue programada como parte de
1982. Recordemos que ‘I Wanna Be Sedated’ fue un éxito en las estaciones
comerciales Limeñas durante 1985. En resumen, la lista anual presentada en
Diciembre de 1982, condensaba lo más gustado del primer año bajo la perspectiva
de Super FM y sus oyentes. No se trató de una lista de lo mejor de 1980 a 1982,
como algunos imaginaron.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span lang="ES"><span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">En el mes de Diciembre, Super FM 93.1, también realizó una fiesta
de celebración para presentar el ranking anual, proyectando todos los videos
disponibles hasta esa fecha con las canciones finales del recuento. El lugar
fue la discoteca <b>Up & Down</b>,
situada en la calle Augusto Tamayo, San Isidro. El DJ del lugar era <b>Lucho “Carrito” Torres</b>, uno de los DJs
fundadores de Doble Nueve.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span lang="ES"><span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">Un par de anécdotas:<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span lang="ES"><span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">El 16 de Diciembre de 1982 se estrenó en Lima la película ‘E.T:
The Extra-Terrestial’. En los Estados Unidos el estreno fue en Junio de ese
año. Por entonces, ya venía circulando discretamente un single llamado ‘E.T.
Phone Home’ interpretado por Kitty Woodson con el acompañamiento de un
sintetizador Roland Jupiter 8. Sonaba como una canción del emergente Synthpop
de la época. Super FM la incorporó a su programación durante varias semanas
cuando esta película se exhibía en las salas Limeñas. Luego de aproximadamente
dos meses, Radio Panamericana la empezó a tocar haciéndola algo más conocida.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span lang="ES"><span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">En la época Navideña de 1982, la joven estación de radio hizo
sonar a diferentes horas el clásico ‘Jingle Bells’ interpretado por The Singing
Dogs, es decir, por el ladrido de varios perros. Luego esta misma idea la
tomaron otras emisoras en años posteriores, pero fue en los 93.1 cuando sonó
por primera vez. Resultaba insólito y gracioso escuchar algo así mezclado entre
la New Wave.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span lang="ES"><span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">La estrategia en la programación de Super FM para 1983,
inicialmente continuó de la misma forma como se había llevado en 1982. Por
citar un par de ejemplos claros: en el caso de Eurythmics, la famosa canción ‘Sweet
Dreams (Are Made Of This)’ estuvo de subida en los rankings de las estaciones
de radio comerciales, durante Julio y Agosto. Empezando el mes de Septiembre
llegó al # 1 de Billboard. Sin embargo, en el mes de Febrero ya había sido # 2
en UK. Super FM se adelantó a las demás emisoras al menos por tres meses también con este single de
Eurythmics, paralelamente ya estaban en rotación otras canciones del mismo
álbum, tal es el caso de la oscura ‘Somebody Told Me’, la divertida ‘This Is
The House’ con frases en español, y ‘Love Is A Stranger’, entre otras. ‘Love Is
A Stranger’ fue el segundo single de este álbum para los Estados Unidos. Sonó en
las demás emisoras del dial en los meses de Octubre y Noviembre. En Reino Unido
fue single promocional de adelanto del album ‘Sweet Dreams (Are Made Of This)’.
Había llegado al casillero # 6 del UK Singles Chart en Noviembre de 1982, es
decir, un año antes. Este inteligente manejo en la programación de Super FM,
hasta con los grupos de la New Wave que se iban haciendo populares, marcaron la
abismal diferencia de los 93.1 con el resto de emisoras.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span lang="ES"><span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">En el caso de David Bowie con ‘Let’s Dance’, empezó a sonar en
Lima en todas las estaciones de radio hacia fines del verano de 1983. Nada mal.
En Marzo fue # 1 en UK y en Mayo también llegó al tope del chart en USA. En la
nueva estación fue programada con algunos días de anticipación respecto a las
demás emisoras, aunque en versión extendida, a diferencia del resto. En este
caso, también entraron en rotación otras canciones del album como ‘Modern Love’
que se escuchó mucho desde el mes de Marzo, en tanto que en otras frecuencias
fue programada en los meses de Octubre y Noviembre cuando escalaba en Billboard
como tercer single del álbum. Super FM también se adelantó con el segundo
single ‘China Girl’ además de animarse a tocar ‘Criminal World’, entre otras.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span lang="ES"><span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">1983 fue el año más importante para la New Wave a nivel de
artistas Británicos en Charts Estadounidenses. Billboard rankeó en su Hot 100,
452 singles en total. De ellos, un 25% pertenecieron a la New Wave, ya sea de
UK o USA. Las estaciones de radio comerciales, basaban su programación en el
Top 40 de Billboard, salvo algunas pocas excepciones. Grupos como Minor Detail,
Eye To Eye, Kissing The Pink, Plimsouls, Industry, Modern English, Ultravox,
Bow Wow Wow, Belle Stars, Haysi Fantayzee, The Call, Heaven 17, Robert Hazard,
Red Rockers y Psychedelic Furs, entre otros, estuvieron por debajo del Top 40,
es decir, fueron anulados por las estaciones comerciales, salvo algunas
excepciones como Total Coelo, Wall Of Voodoo, Sparks, Toni Basil, y otros
grupos que ya se habían hecho conocidos en años anteriores tal es el caso de
B-52’s, Devo, Missing Persons y Yazoo, sin embargo, bandas como U2, R.E.M. y
Tears For Fears, tendrían que esperar algunos meses hasta hacerse más populares
en los Estados Unidos y de ese modo sonar en Lima. Ciertamente, algunos de
estos grupos ya empezaban a ser parte de la programación de Doble Nueve, pero
fue Super FM la que difundió la totalidad de artistas tocando además varias
canciones de cada album. Las bandas y solistas de la New Wave que alcanzaron el
Top 40 de Billboard, llegaron a sonar masivamente en toda la FM, tal es el caso
de Berlin, Naked Eyes, Billy Idol, Stray Cats, Madness, The Human League, INXS,
A Flock Of Seagulls, Thompson Twins, ABC, Eurythmics, The Fixx, Big Country,
Duran Duran, Adam Ant, Tubes, Culture Club, Talking Heads, The Motels, The
Clash, Kajagoogoo, Thomas Dolby, Spandau Ballet, Men Without Hats y Dexy’s
Midnight Runners, entre otros. En los 93.1 del dial también se escucharon todos
estos grupos, tanto los del Top 40 (insisto, no sólo con la canción más
popular) como también los del resto de la lista, además de otras muchas bandas
que sonaban en Inglaterra pero no en los Estados Unidos como Depeche Mode o The
Cure por mencionar los dos casos más escandalosos y llamativos, y como ellos,
decenas de nombres desconocidos en Lima en aquellos meses.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span lang="ES"><span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">En el año 1983 la New Wave explotó masivamente a nivel global y
como vemos, Lima no fue la excepción. Lo irónico de todo esto es que, insólitamente,
la novel estación de radio no tuvo el despegue definitivo. Luego de una primera
etapa en 1982 prácticamente autofinanciada, durante los primeros meses de 1983 la
gerencia requería ver resultados concretos, es decir, vender. Fue así como Super
FM incorporó a su programación no sólo los artistas New Wave que se hacían populares,
sino también canciones Rock y en algunos casos Pop, estrenando singles de canciones
que llegaban al Top 40. Esto ocurrió desde fines del verano de 1983. Algunos
recordados ejemplos: ‘Stand Back’ de Stevie Nicks, ‘Overkill’ de Men At Work, ‘One
On One’, ‘Crime Pays’ y ‘Family Man’ de Daryl Hall & John Oates, ‘Pass The
Dutchie’ de Musical Youth y ‘You Can’t Hurry Love’ de Phil Collins.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span lang="ES"><span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">En el mes de Julio Super FM presentó un recuento con algo de lo
mejor de la programación de 1983. Algunas semanas después, empezó a rotar una
sospechosa cuña anunciando que pronto “La radio de las 93.1 razones de
escucharla” cambiaría de programación. Por supuesto, nadie imaginaba que se
trataba del final.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span lang="ES"><span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">Hacia fines del mes de Octubre, los oyentes de Super FM nos
llevamos un chasco. La programación de los 93.1 del dial tuvo un giro radical.
A partir de entonces, se llevó a cabo un experimento que había dado resultados
comercialmente positivos en RBC durante 1982, emitiendo una canción en Español
cada dos en Inglés (del Mainstream, claro está). El conocido 2x1: la fórmula
popular dirigida desde la programación por un tal Julio Mayo.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span lang="ES"><span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">El público oyente no representaba un número significativo para las
empresas patrocinadoras, quienes preferían anunciar en las emisoras comerciales
de la época. Sin ingresos adecuados, la emisora no pudo continuar. El sueño
había terminado. Ciertamente a los DJs les propusieron continuar, aunque con el
2x1. Lógicamente renunciaron todos. Lamentablemente, nunca más Lima tuvo una
programación de lujo como la de aquella Super FM. Imaginen en estos tiempos una
estación de radio dirigida por un equipo de jóvenes de aproximadamente 20 años,
difundiendo nueva música más allá de los rankings y los índices de venta,
aplicando primordialmente sus conocimientos musicales, no basándose sólo en el
hecho de ‘vender’. Eso mismo fue Super FM. Una estación de radio adelantada a la
época con apenas dos años de programación, considerada hoy por hoy, una radio
de culto.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;"><span lang="ES">Abel Aguilar: "Super FM murió para el Rock de los 80s el 21 de Octubre de 1983 con 'Nowhere Girl Extended Version' de B-Movie. Último tema puesto por Giannina D'Carlly llorando al aire. Y nosotros también. Serían las 4 de la tarde... inolvidable".</span></span><br />
<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;"><span lang="ES"><br /></span></span>
<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;"><span lang="ES">Mabela Martínez recordaba en su blog ‘Sonidos’: “</span><span lang="ES" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #333333;">Una estación así no podía durar. El formato del jóven
director Donald Wilson se adelantaba a la época, su música era demasiado buena
como para encandilar a los anunciantes que buscaban baladas en Español o algo
más light. Super FM cambió de dueños y se convirtió en la estación de las ‘Señitos’.
Todos tuvimos que abandonar el barco y buscar nuevas frecuencias”.</span><span lang="ES"><o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span lang="ES"><span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">“Se trata de lograr una identificación personal a través de la
radio evitando la masificación y descartando por completo la dudosa aspiración
de ser los primeros en las encuestas de sintonía. Cada emisora debe dedicarse a
su público como la mejor forma de crear un propio mercado” - Oscar Guerra,
Septiembre 29, 1984<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span lang="ES"><span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">Tras el lamentable final de Super FM, <b>Doble Nueve</b>, ‘La Radio Rock’, incorporó a su programación mayor
cantidad de grupos New Wave. Si bien es cierto, durante 1982 y 1983, Doble
Nueve ya venía tocando algo de New Wave (especialmente los grupos más
guitarreros o de bases más Rock), es a partir de 1984 cuando amplían su
espectro. También dan inicio a las primeras emisiones de su ranking semanal y
al primer ranking anual. Tres de los DJs de Super FM pasaron a formar parte de
Doble Nueve, ellos fueron <b>Lucho Quiñe</b>,
<b>Anabelí Rodrigo</b> y <b>Oscar Guerra</b>. Éste último se llevó su
Radio Clash a la radio Rock. El propio <b>Manuel
Sanguineti</b> y su ex–socio <b>Cavi</b> lo
fueron a buscar para invitarlo a formar parte del equipo de Doble Nueve.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span lang="ES"><span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">Por otra parte, también en 1984, <b>Donald Wilson</b> tuvo bajo su dirección y producción un programa en
Canal 27 UHF de corte New Wave, los Viernes de 6:00 PM a 7:00 PM, <b>CLIPS</b>, conducido por <b>Giannina D’Carlly</b> y <b>Lolita Ronalds</b>.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span lang="ES"><span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">Para terminar, les comparto mi anécdota con Super FM:<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span lang="ES"><span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">El 19 de Diciembre de 1981 tuve un accidente que me ató a una cama
por unos 45 días. Por entonces ya gustaba mucho de la música y mi compañera
inseparable fue la radio y mis discos. Recuerdo que en una de esas tardes,
estuve girando el dial una y otra vez,
como de costumbre, esperando por alguna buena canción para grabarla y de
pronto, había descubierto una emisora nueva que hacía sus primeras emisiones de
prueba. Quién lo diría. Me cambió la vida.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span lang="ES"><span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">La canción que me hizo prestar atención precisamente a los 93.1
del dial, fue ‘One World (Not Three)’ de The Police. Por entonces, gustaba
mucho de la música de The Police, especialmente la de sus dos primeros albums.
Apenas en Octubre de 1981 había sido publicado el álbum ‘Ghost In The Machine’
y en las emisoras comerciales sonaba ‘Every Little Thing She Does Is Magic’ y ‘Spirits
In The Material World’, pero ‘One World (Not Three)’ era la que especialmente
me gustaba y muy rara vez sonaba en las demás radios. Cuando empecé a escuchar ‘One
World’ en esta nueva estación, presioné el botón rojo del toca-cintas, para
disfrutarla luego algunas veces más. El cassette continuó girando y
distraídamente dejé que siguiera grabando hasta la mitad de la siguiente
canción. Era ‘New Toy’ de Lene Lovich. Luego, al re-escuchar algunas veces el
tema de The Police, terminé totalmente enganchado con Lene Lovich. Obviamente
me puse como un demente. Necesitaba tenerla completa, fue así que persiguiéndola
con el record de mi toca-cintas preparado, me fui contagiando con algunas otras
de la programación. Cada vez eran más y más. Terminé por ser atrapado
totalmente. Oír toda esa música de forma continuada fue algo enfermizo. Si te
gustaba una canción, pues perseguías la programación para que te la pasaran de
nuevo y así te ibas familiarizando con más y más canciones. Muchas veces ni
siquiera decían los títulos. Ahora podrá sonar todo esto que les cuento, a
cualquier cosa, pero en esa época fue como un regalo del cielo. Era complicado
tener acceso a toda esa música.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span lang="ES"><span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">Una tarde hacia fines de Octubre, llegando de estudiar, quedé
fuertemente impactado al descubrir que toda aquella programación se fue por el
caño. No entendía lo que estaba sucediendo. No podía creerlo. Recuerdo que
pensaba que era yo el del error. ¿Acaso no había sintonizado la estación
correcta? Luego imaginé que Super FM estaba fuera del aire y lo que se
escuchaba (si mal no recuerdo a José José) era la señal de otra estación
haciendo interferencia, hasta que apareció la bendita cuña de Super FM con la
misma voz y se me vino a la mente de inmediato los anuncios que se estuvieron
haciendo sobre el cambio de programación. Fue un mal momento. Pésimo momento
diría. Lo cierto es que se me cruzó por la cabeza ir a la radio y averiguar qué
había sucedido. No podía esperar hasta el día siguiente pensando en ya estar
ahí. No podía aceptarlo.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;"><span lang="ES">La siguiente mañana ‘me tiré la pera’ y acudí al local de la
radio. El ficticio pretexto que puse para ingresar a la emisora y de ese modo
enterarme de lo sucedido, fue que estaba haciendo un trabajo sobre los medios
de comunicación. Amablemente me mostraron todo el lugar. Desde las cabinas, si
mal no recuerdo eran dos cabinas gemelas, hasta el transmisor y la torre. El
señor que me acompañó a hacer un breve recorrido me comentó que el problema se
debió a la falta de apoyo por parte de los auspiciadores. El sueño efectivamente,
había terminado.</span><span lang="ES"><o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><strong><span lang="ES">Eduardo Lenti</span></strong></span><span lang="ES" style="font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><strong><span lang="ES" style="background-color: #cccccc;"><br /></span></strong></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: justify;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgm1_nlvzj-fY5-sY4aq5E6X5eAOfDJhaS5JI7nusKX-WY8KlK3N4t9eKFptUncFNoUkIf_IYKtjfCHhlMTIGQDWeV_Tp2Xk3FUIpNGQ6UVJKaELSHVfm03mh2UrjKUXHCuQxKVBUwy0Sjm/s1600/0SUPER1.jpg" imageanchor="1" style="background-color: #cccccc; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgm1_nlvzj-fY5-sY4aq5E6X5eAOfDJhaS5JI7nusKX-WY8KlK3N4t9eKFptUncFNoUkIf_IYKtjfCHhlMTIGQDWeV_Tp2Xk3FUIpNGQ6UVJKaELSHVfm03mh2UrjKUXHCuQxKVBUwy0Sjm/s1600/0SUPER1.jpg" height="147" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #cccccc;">STICKER Promocional</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: #cccccc;"> Archivo fotográfico: LUIS ALBERTO "TITO" LLENSE</span></div>
<span style="background-color: #cccccc;"><br />
</span><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: justify;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ0hbJv_hJ8WbL1NYon_E9VkMtoPn7nRNWXEYyg_j6ozJURHJCZBokOae_TQpsVh2LQBO0vRRCh51Rr7MxczIblpKCM6zijeKANfFqDf50l0ntQSMaeeY4qLDaFwGIiProQePmnpw6hVuO/s1600/0SUPER5+-+Oscar.jpg" imageanchor="1" style="background-color: #cccccc; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ0hbJv_hJ8WbL1NYon_E9VkMtoPn7nRNWXEYyg_j6ozJURHJCZBokOae_TQpsVh2LQBO0vRRCh51Rr7MxczIblpKCM6zijeKANfFqDf50l0ntQSMaeeY4qLDaFwGIiProQePmnpw6hVuO/s1600/0SUPER5+-+Oscar.jpg" height="320" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #cccccc;">OSCAR GUERRA - Radio Clash</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="background-color: #cccccc;"><br />
</span><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: justify;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQgdSX7V7yG21EZW0apQOi2HYHrtYVj7g6gdTsMJ1l2hBUyVAttoIE1K3-K7mqHgdbBejnJDhbZkrZFD7QHV9ce8ytT0TQgP9vTvk3LYYMoiUY9N86FZBW340LJMnjgWKwJDU-88iBxu_g/s1600/0SUPER2+-+Mabela.jpg" imageanchor="1" style="background-color: #cccccc; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQgdSX7V7yG21EZW0apQOi2HYHrtYVj7g6gdTsMJ1l2hBUyVAttoIE1K3-K7mqHgdbBejnJDhbZkrZFD7QHV9ce8ytT0TQgP9vTvk3LYYMoiUY9N86FZBW340LJMnjgWKwJDU-88iBxu_g/s1600/0SUPER2+-+Mabela.jpg" height="298" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #cccccc;">MABELA MARTÍNEZ - Super Jazz</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="background-color: #cccccc;"><br />
</span><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: justify;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3ba02lNIpY4FnhRsY8SBufW0KQ84Hu8-wcFY7k9LeO0gEclugJmwfA1DVHb4wcmSaUsmH18ZYF5gweOqVVeVvo14JkjQN6nJWEaY4xSb-72hnkuaaQDu0B_K53Tooe0wfBfKAo-ZYxNo3/s1600/0SUPER3+-+Lucho.jpg" imageanchor="1" style="background-color: #cccccc; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3ba02lNIpY4FnhRsY8SBufW0KQ84Hu8-wcFY7k9LeO0gEclugJmwfA1DVHb4wcmSaUsmH18ZYF5gweOqVVeVvo14JkjQN6nJWEaY4xSb-72hnkuaaQDu0B_K53Tooe0wfBfKAo-ZYxNo3/s1600/0SUPER3+-+Lucho.jpg" height="400" width="315" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #cccccc;">LUCHO QUIÑE</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="background-color: #cccccc;"><br />
</span><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: justify;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9ChFMBoT3siculyPYLDr2IAkWlyJqqhWMt6TPpHnvyADiJ4VAyvwKV14nkHtSTrnE5AVGeAdUwwduiXSPpeXcDkHfb3QUXlzIAAxPpObnSY6eur2ZfeMgZlxiJQzxdUS2x1PxPqIlVdaS/s1600/0SUPER4+-+Lolita.jpg" imageanchor="1" style="background-color: #cccccc; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9ChFMBoT3siculyPYLDr2IAkWlyJqqhWMt6TPpHnvyADiJ4VAyvwKV14nkHtSTrnE5AVGeAdUwwduiXSPpeXcDkHfb3QUXlzIAAxPpObnSY6eur2ZfeMgZlxiJQzxdUS2x1PxPqIlVdaS/s1600/0SUPER4+-+Lolita.jpg" height="400" width="295" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #cccccc;">LOLITA RONALDS</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="background-color: #cccccc;"><br />
</span><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: justify;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYGPMv1LbLluYFU5gkTIHJI8KeKReSLvdNw0p5uZxDAP2rXsIXW1rZ06nKZP_ssrVZKNU10us7LjzVWZKeYkSh1V2XVf0_L78vcq1zfHA1-123bPpBH_nS0GDbvryO6F7hTw4yPxJWzzLh/s1600/0SUPER6+-+Giannina.jpg" imageanchor="1" style="background-color: #cccccc; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYGPMv1LbLluYFU5gkTIHJI8KeKReSLvdNw0p5uZxDAP2rXsIXW1rZ06nKZP_ssrVZKNU10us7LjzVWZKeYkSh1V2XVf0_L78vcq1zfHA1-123bPpBH_nS0GDbvryO6F7hTw4yPxJWzzLh/s1600/0SUPER6+-+Giannina.jpg" height="400" width="317" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #cccccc;">GIANNINA D'CARLLY</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="background-color: #cccccc;"><br />
</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZXjuO0FxUoeho5jzLVxjS1DeAVZ1hg5yqec_9uaNDmoDvriG4E0rgbBQdInCKxiPnhXj49QjU4x5NBChB1f6h6y7NfDQyDfzf7AQnWTP_ZIeB2P8kgOESTCArL1rvekEpiRxzeCNA8zGP/s1600/0SUPER7.jpg" imageanchor="1" style="background-color: #cccccc; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZXjuO0FxUoeho5jzLVxjS1DeAVZ1hg5yqec_9uaNDmoDvriG4E0rgbBQdInCKxiPnhXj49QjU4x5NBChB1f6h6y7NfDQyDfzf7AQnWTP_ZIeB2P8kgOESTCArL1rvekEpiRxzeCNA8zGP/s1600/0SUPER7.jpg" height="400" width="287" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #cccccc;">Promo</span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
Eduardo Lentihttp://www.blogger.com/profile/11461678094483561594noreply@blogger.com26tag:blogger.com,1999:blog-7990950800529680382.post-39976291253922929412015-03-17T20:11:00.000-07:002015-04-24T15:55:32.224-07:00LA PROPAGACIÓN DE LA NEW WAVE A TRAVÉS DE LOS PROGRAMAS DE TV (1982-1985)<div align="justify">
<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">A mediados de 1982 apareció <strong>La Máquina Del Rock</strong>, programa que era transmitido por el canal 4 los Sábados de 3:00 PM a 4:00 PM y conducido por <strong>Carlos Antonio Aguirre</strong>.</span><br />
<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
Carlos Antonio tenía a su vez un programa de corte New Wave llamado <strong>Metal</strong> que era transmitido por radio América FM a las 4:30 PM de Lunes a Viernes. La cortina de presentación era nada menos que el clásico 'Eisbar' de Grauzone.</span><br />
<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
En La Máquina Del Rock pasaban los clips de la cadena musical Norteamericana MTV, incluso con el sello característico y las clásicas letras en el lado inferior izquierdo de la pantalla. Por entonces, los pocos programas musicales que existían, tomaban los videos promocionales de los archivos de las disqueras nacionales. La Máquina Del Rock, al pasar los clips directamente de la señal de MTV (aunque señal grabada), se adelantó a los demás espacios musicales. Aquel programa también contribuyó generosamente con su cuota de nueva música durante aquellos años. Sobre todo hasta 1985. <span style="color: #141823; line-height: 18px; text-align: left;">Disco Club fue el inicio de todo claro está, pero La Máquina Del Rock apareció como una interesante nueva alternativa.</span></span><br />
<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUpafYvbVRerrooaIn3obOEhL5KQ6O7kiGoNj2aubXAOMFsnHrec1P79_-X8ybVO7xva0oICgCDIw8RgQqcOQ_zz_AUNtV9pvVmX2pqCXpQF5DHJgohbQscCqYuDk5wvMCQSJwIWFxMp9h/s1600-h/video+musica+canal+27+2.jpg" style="background-color: #cccccc; clear: left; display: inline !important; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUpafYvbVRerrooaIn3obOEhL5KQ6O7kiGoNj2aubXAOMFsnHrec1P79_-X8ybVO7xva0oICgCDIw8RgQqcOQ_zz_AUNtV9pvVmX2pqCXpQF5DHJgohbQscCqYuDk5wvMCQSJwIWFxMp9h/s320/video+musica+canal+27+2.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5140708674124773506" style="float: left; margin: 0px 10px 10px 0px;" /></a><span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">En la televisión nacional durante 1982 tuvimos media hora de video-música de Lunes a Viernes (Disco Club), y dos horas los Sábados (La Máquina Del Rock / Disco Club). Recordemos que la cadena musical MTV había iniciado sus transmisiones apenas un año antes, sin embargo, la única información que se tenía sobre aquella televisora, era mediante sus re-transmisiones grabadas a través del mencionado programa del canal 4. Bajo tales circunstancias apareció en Marzo de 1982 en el UHF, y en sintonía de prueba: <strong>Unitel canal 27</strong>. Desde aquella señal se transmitieron dos horas continuas de clips de Lunes a Domingo (5:00 PM a 7:00 PM). A fines de 1983 el espacio crecería de 1:00 PM a 7:00 PM. ¿se imaginan de pronto 6 horas de música diarias?. En aquellas emisiones Unitel pasaba tanto clips antiguos como nuevos. Los cartuchos promocionales de los archivos de las disqueras fueron tocados al aire íntegramente, debido a ello se podía observar tanto los clips del TOP 40 del Billboard así como innumerables clips promocionales considerados hoy como auténticas rarezas. Aquella fue otra importante manera de propagar la nueva música para una nueva generación. En 1984 incluso, el espacio de <strong>Video-Música</strong> en canal 27 aumentó. El horario fue de 12:00 PM a 6:00 PM.</span><br />
<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">Los Viernes se emitía un programa de corte New Wave llamado <strong>Clips</strong> (6:00 PM), producido por <strong>Donald Wilson</strong> y conducido por <strong>Lolita Ronalds</strong> y <strong>Giannina D'Carlly</strong>, es decir, por el ex-Director de programación y dos DJs de la recordada <b>Super FM 93.1</b>. Los años más representativos del canal 27 fueron aquellos. Ya en 1986 se le dio un enfoque más comercial.</span><br />
<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;"><strong><br /></strong>
<strong>Eduardo Lenti</strong></span></div>
Eduardo Lentihttp://www.blogger.com/profile/11461678094483561594noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7990950800529680382.post-43928435214078967042015-03-17T20:09:00.000-07:002015-03-17T21:59:59.488-07:00EL DESPERTAR DE UNA NUEVA GENERACIÓN - 1983<div align="justify">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">1983 fue probablemente el año del despertar de la nueva generación en Lima. Se estaba gestando un nuevo escenario que tomaría mayor proporción al siguiente año.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El hecho más significativo de 1983, fue la entrada de la nueva música hecha por la nueva generación de músicos anglosajones, básicamente New Wave, Techno-Pop y New Romantic a las estaciones radiales comerciales Limeñas. Ese hecho definitivamente contribuyó a masificar/ popularizar o poner al alcance de un mayor número de personas, un nuevo tipo de hacer, escuchar, bailar y sentir música.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La escena Limeña estaba constituida por gente que gustaba básicamente de la New Wave. Aún el movimiento Gótico estaba floreciendo en Europa. Sin embargo el baile en solitario ya era algo común en Lima. También existían los Punkers. Pero aún aquel movimiento no tomaba forma ni tenía la fuerza y consistencia necesaria como para dar un significativo cambio generacional.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El común de los mortales escuchaba Panamericana, 11.60 o radio Miraflores. Este tipo de emisoras tocaban Rock y Pop, basando sus programaciones en los temas más populares de los Estados Unidos que destacaban en el semanario Billboard. Aquel semanario era como la bíblia para toda estación radial comercial de la época. En 1983 se dio un fenómeno a nivel comercial en los Estados Unidos. Hubo como una especie de fiebre <strong>british New Wave</strong> a nivel masivo y nos cayó de rebote por Lima y precisamente desde las emisoras comerciales.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">1983 fue el año de la invasión de la New Wave al mercado Norteamericano, hecho que se reflejó en la propia Billboard en donde, al menos un 25% de los singles rankeados ese año, pertenecieron a las nuevas corrientes, tanto Inglesas como Norteamericanas. Las estaciones comerciales Limeñas que difundían todo aquello proveniente de la mencionada revista, sin proponerlo e imaginarlo, también contribuyeron de algún modo al reconocimiento masivo de los nuevos artistas. Especialmente aquellos que alcanzaron el TOP 40 del Billboard.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En 1984, la New Wave ya estaba en todos los niveles. Recuerdo incluso que en la discoteca de la feria del hogar de 1984 se bailaba con A Flock Of Seagulls (Telecommunication), Europeans (The Animal Song), Yazoo (Don't Go), B-Movie (Nowhere Girl), Polecats (Make A Circuit With Me) y Figures On A Beach (Breathless) entre otros.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><strong><br /></strong></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><strong>Eduardo Lenti</strong></span></div>
Eduardo Lentihttp://www.blogger.com/profile/11461678094483561594noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7990950800529680382.post-28950290025470648982015-03-17T20:04:00.000-07:002015-03-26T20:03:06.356-07:00DOBLE NUEVE: LA TRANSFORMACIÓN (Parte 2: 1984)<div align="justify">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Tres de los DJs de <b>Super FM</b> (quienes ya habían hecho historia en la programación de la fenecida radio) pasarían a formar parte en 1984 de <strong>Doble Nueve</strong>. Ellos fueron <strong>Anabelí Rodrigo</strong>,<strong> Lucho Quiñe</strong> y <b>O</b><strong>scar Guerra</strong>.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Los tres DJs, aunque se iniciaron en Super FM, ciertamente tenían el estilo de locución de Doble Nueve, así que su ingreso en la radio cayó muy bien y lo mejor de todo, enriquecieron Doble Nueve musicalmente. Anabelí Rodrigo se convirtió en la DJ de voz ronca que pasaba buen New Wave, característica que la diferenció de Lis Stoliar, quien tenía una voz más dulce y predilección por la música más suave. Lucho Quiñe, uno de los DJs más cultivados en la nueva música de Super FM, aportaría a Doble Nueve especialmente con las bandas Techno-Pop y New Romantic. De los tres, la inclusión más celebrada fue la de Oscar Guerra, quien </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">llevaría su </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Radio Clash</b>, el programa estrella de Super FM,</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> a la Radio Rock, y se transmitiría los Viernes de 8:00 PM a 10:00 PM (el mismo horario de la casa anterior). Radio Clash mantuvo la calidad del original especialmente hasta 1985. Poco después, en 1988, Oscar Guerra conduciría un segundo programa llamado </span><strong style="font-family: Verdana, sans-serif;">99 Minutos</strong><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> de propuesta similar a la del desaparecido Radio Clash y emitido los Domingos de 10:00 PM a 12:00 AM.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTPEEWBY-PA-31VVjeCZXVaKGknftOHHUJLYoQ7ISSMogACNjwz1-vEAwlXeWuiU177WuGyz8Owf680Qf7kT8_SlDa4MqxRPwXIal1CXTWRtrS_jtuKOXMoqWbEZtoGSmgjwf3iRNIIXBQ/s1600-h/99+FM+patty+plant.jpg"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTPEEWBY-PA-31VVjeCZXVaKGknftOHHUJLYoQ7ISSMogACNjwz1-vEAwlXeWuiU177WuGyz8Owf680Qf7kT8_SlDa4MqxRPwXIal1CXTWRtrS_jtuKOXMoqWbEZtoGSmgjwf3iRNIIXBQ/s320/99+FM+patty+plant.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5140706539526027378" style="cursor: hand; float: left; margin: 0px 10px 10px 0px;" /></a>La entrada de Oscar Guerra, Lucho Quiñe </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">y Anabelí Rodrigo a Doble Nueve, propició un significativo cambio en la programación de la radio Rock, pues a partir de entonces, se le dio mucho más cabida a las nuevas propuestas musicales de la New Wave, haciendo de 1984 y 1985 dos años brillantes y claves en la historia de aquella emisora. Durante 1982 y 1983 ya sonaba algo de New Wave pero el cambio decisivo se dio a partir de 1984 con bandas como Icicle Works, Wire Train, Hoodoo Gurus, New Order, Face To Face, Friends Again, The Smiths, Talk Talk, The The, Bongos, Zerra 1, Fiction Factory, The Alarm, U2, China Crisis, A Drop In The Grey, Everything But The Girl, Prefab Sprout, Modern English y Vitamin Z, entre otros, además de muchos grupos que sonaron en Súper FM en los años anteriores, desde Soft Cell a B-Movie, pasando por Romeo Void, Ultravox, The Jam, A Flock Of Seagulls, The Human League, Yello, OMD y un largo etcétera.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Una de las singularidades de Doble Nueve en aquellos meses, fue la de subirle el pitch a los tornamesas para que los discos de vinilo suenen algo más acelerados. El nuevo slogan en el verano de 1984 fue: "Doble Nueve, la más mosca en el aire".</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Aquella época fue también la de <strong>Patty Plant</strong> y su dosis de buen Rock los Martes y Jueves de 1:00 PM a 4:00 PM en su programa <b>Pye de Metal</b>. Sin duda, una de las personas más enteradas en cuanto a Rock que pasaron por la emisora en cuestión. Y como olvidar a <strong>Pepe Coronado</strong> y <b>Lis Stoliar</b>.<b> </b>Precisamente iniciando 1984, Lis Stoliar fue la encargada de dar salida a las primeras versiones del clásico ranking de los Domingos, usando como cortina de presentación a Midnight Oil con 'Only The Strong'. Ese mismo año Doble Nueve también presentaría su primer ranking anual. Todos ellos forman parte importante de la primera y mejor época de la radio Rock. Emisora que ha sabido mantenerse aún vigente, y por más de tres décadas.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><strong><br /></strong></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><strong>Eduardo Lenti</strong></span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><strong><br /></strong></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsdAzGFxVBcZTmr0q_XdAhm6rqf2A10J_Y9a_b4J0LJdIESz9J5Hm4QUOAbKUYmkro_KSdXOOZeowpmolaP-RHWvoD5LR1qwJZCEh_puvOefHPwBGY-V6Wuqfd_h8XicHy9-ZDoyNE8GHc/s1600/00001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsdAzGFxVBcZTmr0q_XdAhm6rqf2A10J_Y9a_b4J0LJdIESz9J5Hm4QUOAbKUYmkro_KSdXOOZeowpmolaP-RHWvoD5LR1qwJZCEh_puvOefHPwBGY-V6Wuqfd_h8XicHy9-ZDoyNE8GHc/s1600/00001.jpg" height="400" width="276" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Promo Doble Nueve 1985</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><strong><br /></strong></span></div>
Eduardo Lentihttp://www.blogger.com/profile/11461678094483561594noreply@blogger.com12tag:blogger.com,1999:blog-7990950800529680382.post-53500085098009631822015-03-17T19:29:00.000-07:002015-03-17T22:01:16.650-07:00LA MOVIDA SUBTE LIMEÑA<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">1984 fue un año especialmente innovador en la escena Limeña, incluso desde las calles, en donde se desarrolló una nueva forma de expresión social más abierta y desafiante.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Por entonces, existió cierta rivalidad entre aquellos que solían asistir a lugares como el No Helden, y aquellos otros, inmersos en la escena más radical denominada Subterránea, fomentada por las propias bandas Limeñas y por sus seguidores quienes solían tratar de 'poseros' a gente asidua a los lugares de baile y diversión.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Aquel calificativo de 'posero' fue usado de manera insultante para referirse a aquellos quienes gustaban del maquillaje, los peinados de cresta, las botas y las casacas de cuero, las cadenas y los metales (muñequeras, imperdibles, chapas), supuestamente, por tratarse de gente que se identificaba más con las bandas extranjeras y su imagen. Ciertamente, la movida Subte tuvo sus años de mayor esplendor desde las calles entre 1984-87. Aquella época fue, tal vez, comparable a la del ’76 Británico.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La banda considerada como la fundadora de la escena Subte Limeña, </span><strong style="font-family: Verdana, sans-serif;">Leuzemia</strong><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">, apareció en una época en la que era usual escuchar a los grupos nacionales cantar en Inglés. Musicalmente, las bandas seminales del fenómeno Subterráneo local, tomaron como referencia las propuestas veloces y duras del Punk Rock y/o del Hardcore. En tanto, los mensajes reflejaron su postura contestataria frente a los abusos y torpezas del sistema, tanto como a su entorno social. </span><strong style="font-family: Verdana, sans-serif;">Narcosis</strong><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> cantaba por entonces: “Sucio policía verde, defiendes la decadencia, el honor no es tu divisa, tu divisa es la corrupción”.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><strong>Guerrilla Urbana</strong>, otra de las bandas que alborotó las calles, contó con <strong>Pedro Cornejo</strong> en voz, filósofo, profesor universitario, ideólogo Punk local y editor del fanzine <strong>Alternativa</strong>, publicación que apoyó la salida de maquetas. Desde entonces, Pedro, incansablemente, continuó brindando sus conocimientos a la escena a través de la publicación de tres importantes libros de Rock, de numerosos artículos en diarios y revistas, y como representante de bandas locales, además de producir y conducir dos espacios musicales en la televisión de señal abierta.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Retornando a los 80, el fenómeno de la escena subterránea desde sus iniciales manifestaciones, contó con la ayuda de <strong>Bestiario</strong>, aquella agrupación de estudiantes de arquitectura de la universidad Ricardo Palma, quienes se encargaron de la escenografía de los conciertos.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El baile Punk llamado 'Pogo', aquel que consistía en dar saltos sobre el sitio dando empujones, fue adoptado por la escena Subte, aunque debidamente transformado. A los saltos y empujones se le añadió puñetes y patadas. Una práctica ciertamente violenta con la que se intentó captar la atención de la sociedad.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Los mecanismos con los que se operó independientemente, reflejaron el desprecio por aquellos establecidos por la industria formal, llámese disqueras y estaciones de radio / TV. Aunque algo inconsistente, existió un circuito independiente que capturó su propio público, un público, por demás, cansado del manejo de la industria musical y del sectarismo del circuito comercial.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU46ji4zd28fqNIVY5ON5hUGJNIthFG5iQh4nGkR_WDje8DAX37Knag4lBI2Pvl2SAHhv7kT3n6wjJV3ht6AOTSLUn3JxVDOoNHl3aWxqLxbbT0kOY7cdVelLp2orO3lAP_ElNCejecpZa/s1600-h/costra+producciones+promo.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU46ji4zd28fqNIVY5ON5hUGJNIthFG5iQh4nGkR_WDje8DAX37Knag4lBI2Pvl2SAHhv7kT3n6wjJV3ht6AOTSLUn3JxVDOoNHl3aWxqLxbbT0kOY7cdVelLp2orO3lAP_ElNCejecpZa/s320/costra+producciones+promo.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5140698361908295730" style="float: left; margin: 0px 10px 10px 0px;" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Costra Producciones</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Fue por esa época cuando se dio inicio a la proliferación de decenas de bandas callejeras, montando espectáculos compartidos y festivales de Rock, e informando sobre la realización de los mismos mediante volantes y afiches. Inclusive en los conciertos Subterráneos se repartieron mano a mano volantes con las letras de las canciones. De aquella época también provienen las primeras publicaciones independientes llamadas fanzines, vía de expresión fundamental para una generación contestataria e inconforme con la falsa realidad planteada por el sistema.</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Debido al inexistente apoyo de la industria, los grupos nacionales del circuito callejero usaron el cassette como una efectiva herramienta de promoción. Los demos o maquetas fueron distribuidas por las propias bandas en ciertos lugares estratégicos para su venta, pues, las disco-tiendas formales no las aceptaban. El cassette cumplió un papel fundamental para la propagación no sólo de las nuevas propuestas nacionales, sino, incluso, de las Británicas, por ejemplo. Fue así como se pudo propagar nuestra música durante los años 80. Gracias a ello, quedó registrado el material de bandas como <strong>Eutanasia</strong> (considerada por algunos como la primera banda auténticamente Punk Limeña), <strong>S De M</strong>, <strong>Zcuela Crrada</strong>, <strong>Psicosis</strong>, <strong>Autopsia</strong>, <strong>Ataque Frontal</strong>, <strong>T De Cobre</strong> (la primera banda Industrial nacional) y <strong>Sor Obscena</strong>, entre otras.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">1987 fue el año del surgimiento de una escena local independiente de mayor solidez. Si bien es cierto, los llamados grupos subterráneos iniciaron el estallido, fue por esta época cuando se pudo reunir todas las dispersas propuestas musicales nacionales en un solo frente.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Lo que debemos entender es que la verdadera consolidación del Rock nacional parte de aquel fenómeno conocido masivamente como movimiento Subterráneo. Todas aquellas bandas fueron los verdaderos iniciadores de todo lo que luego surgió. Un movimiento auténtico y contestatario, aunque algo efímero.</span><br />
<strong><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></strong>
<strong><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Eduardo Lenti</span></strong></div>
<!-- Blogger automated replacement: "https://images-blogger-opensocial.googleusercontent.com/gadgets/proxy?url=http%3A%2F%2Fbp0.blogger.com%2F_JTj3PFElezY%2FR1dtzm75-CI%2FAAAAAAAAACY%2F2JVNNLXtJUs%2Fs320%2Fcachorro%2Bnarcosis.jpg&container=blogger&gadget=a&rewriteMime=image%2F*" with "https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipEC46G_b3-6lqEDRVIn5QcqcPCfjbB5KK8YlVGuQv4DgHIBYkVux_SErqVxSNdlnv07j08XS0aai-MzMZeVulmd63kK1c0ycJ2yh9tAkrttaQZcXj-EM9EnL9Gbg0wdpBn8h99prxnX9I/s320/cachorro+narcosis.jpg" -->Eduardo Lentihttp://www.blogger.com/profile/11461678094483561594noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7990950800529680382.post-21769459675616874522015-03-17T19:24:00.000-07:002015-03-17T22:02:04.516-07:00EL NO HELDEN Y EL BIZ PIX<div align="justify">
<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">1984 fue el año del nacimiento de dos nuevos locales: <b>Biz Pix</b> y <b>No Helden</b>. Ambos cambiarían la rutina de las noches Limeñas.</span><br />
<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
En 1983, cuando la <b>No Disco</b> decide cerrar sus puertas por diferencias entre sus dos socios, el <b>'Chino Mañuco' </b>(Manuel Villavicencios) le daría vida a No Helden en el centro de Lima, en tanto su ex-socio <b>Eddy </b><span style="line-height: 20.7999992370605px;"><b>Wenzara</b></span>, abriría el Biz Pix en Miraflores con el DJ original de No Disco: <b>Napo</b>.</span><br />
<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;"><strong><br /></strong>
<strong>No Helden</strong>, el original claro está, situado en la calle Chincha, a unos metros de la Av. Wilson, Centro de Lima, fue un lugar que convocaba a gente dispar, gente proveniente de diferentes puntos de la capital. Los 'wavers' de Jesús María y Barranco se codeaban con los provenientes de los conos, con sus polos pintados a mano y pelos parados con jabón. El lugar reunía, indistintamente, tanto a turistas Europeos y Norteamericanos como a los denominados 'pitupunks' y 'darkies' con sus botas militares, casacas de cuero, pantalones ajustados, pelo largo y maquillaje recargado. No era para nada extraño encontrar chicos emulando el vestuario y peinado de Robert Smith o chicas con base y maquillaje oscuro tipo Siouxsie Sioux o Alaska, luciendo de negro, pareciendo reflejar con ello la muerte del cuerpo más no la del alma. Igualmente se podía encontrar a la gente de 'la nave de los prófugos', aquellos que se ubicaban en los alrededores de la universidad Villarreal. Incluso alguna gente de la TV. Un lugar variopinto, muy pintoresco, el mismo que rompió barreras sociales, raciales, culturales y hasta políticas. Permitió relacionar a adolescentes y jóvenes de inquietudes similares y poco más tarde, No Helden también apoyaría al floreciente Rock subterráneo. La mejor época de No Helden fue entre los años 1984 y 1986, y la música que predominó en los inicios: Gothic Rock y Hardcore español.</span><br />
<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdQsyje_5tJai9MfETMs6keS_0GYygh8PHhOxzZIQhyyJ0rGUIJjrKkjaSEQRDXFZtWTGkYqzHioxj_ehNSdffihTvs5dB1LWr6HD9FiP4HozqICZeZLldnHRrvzFyoYYnXQzGJ4-oY99R/s1600/000000000000000000000000000000000.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdQsyje_5tJai9MfETMs6keS_0GYygh8PHhOxzZIQhyyJ0rGUIJjrKkjaSEQRDXFZtWTGkYqzHioxj_ehNSdffihTvs5dB1LWr6HD9FiP4HozqICZeZLldnHRrvzFyoYYnXQzGJ4-oY99R/s1600/000000000000000000000000000000000.jpg" height="400" width="228" /></a><br />
<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">Martín Chaquí, un concurrente en sus primeros días, describe el lugar de la siguiente manera…</span><br />
<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
"En la cabina estaba <strong>Paul Hurtado de Mendoza</strong> con sus lentes de aumento y su pelo crespo, un maestro de maestros en la New Wave, ahora viviendo en España y hasta lo que sé, trabajando en el sello español DRO.</span><br />
<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
Al Jr. Chincha llegó gente nueva que no había visto jamás en la No Disco. El lugar era completamente oscuro. El administrador era Peco, el hermano de Lully, quien a la vez era administrador del flamante Biz Pix. Se jalaron al portero de No Disco, a aquel que le decían el Alemán, ya que era un pata de dos metros, pálido, 'ojiverde'. El cobró en la No Disco y era el encargado de poner orden.</span><br />
<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
A No Helden llegó buen público. Eso fue lo asombroso del asunto. Gente más radical, pero de un estatus medio alto para arriba. Chicas guapas por supuesto, y la cuadra llena de autos 'bacanes', y la esquina, contradictoriamente, llena de prostitutas de la zona".</span><br />
<span style="background-color: #cccccc;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />No Helden, qué duda cabe, marcó significativamente las noches Underground Limeñas. Del otro lado de la ciudad, en el distrito de Miraflores, se encontraba el <b>Biz Pix</b>, situado en el sótano del Banco de La Nación, en la segunda cuadra de la Av. Pardo. En 1984 se veía por varios sectores de Lima, pintas en la calle con la inscripción Biz Pix. Era muy frecuente ver esa inscripción en varias avenidas. Al parecer tenía mucha gente seguidora. El propietario del lugar, <b>Eddy Wenzara</b>, bautizó al Biz Pix con ese acrónimo de las palabras 'Bizarre Pictures' (Imágenes bizarras). Ciertamente no era tan radical como la No Helden. Más bien se trataba de un lugar más tranquilo que igualmente marcó época por su música y videos. Biz Pix tenía la mayor parte de los exclusivos VHS musicales 'Rockamerica' que luego pasaron a colecciones particulares tras el cierre del local. El lugar era pequeño, algo estrecho y oscuro, luces de neón violetas y desniveles en el piso. Tenía su encanto. Gran parte del público asistente se conocía entre sí. Filtraban gente en la puerta. Aún no aparecía la discoteca <b>Nirvana</b>. Aquel Biz Pix fue el nuevo 'point' Miraflorino, lugar obligado de conocer si gustabas de la New Wave. </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Los Domingos por la tarde pasaban video-conciertos o especiales de video-clips en la pantalla gigante. La mejor época de Biz Pix fue entre 1984 y 1987. Se mantuvo abierto hasta mediados de la década de los 90, sin embargo, tras la inauguración de Nirvana en el verano de 1988, ya no fue lo mismo para Biz Pix.</span></span><br />
<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<b style="color: #262626; line-height: 23px; text-align: start;"><span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">Eduardo Lenti</span></b></div>
<!-- Blogger automated replacement: "https://images-blogger-opensocial.googleusercontent.com/gadgets/proxy?url=http%3A%2F%2F1.bp.blogspot.com%2F-ls7oZZloJKE%2FVPQSoK61FNI%2FAAAAAAAAD60%2FhBDYZ-tluB0%2Fs1600%2F000000000000000000000000000000000.jpg&container=blogger&gadget=a&rewriteMime=image%2F*" with "https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdQsyje_5tJai9MfETMs6keS_0GYygh8PHhOxzZIQhyyJ0rGUIJjrKkjaSEQRDXFZtWTGkYqzHioxj_ehNSdffihTvs5dB1LWr6HD9FiP4HozqICZeZLldnHRrvzFyoYYnXQzGJ4-oY99R/s1600/000000000000000000000000000000000.jpg" -->Eduardo Lentihttp://www.blogger.com/profile/11461678094483561594noreply@blogger.com22tag:blogger.com,1999:blog-7990950800529680382.post-59821103159563332942015-03-17T18:40:00.000-07:002015-03-17T22:02:49.187-07:00TIENDAS DE DISCOS Y DE GRABACIONES - Expansión de la New Wave a través del Cassette<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="color: #141823; line-height: 20px; text-align: left;">La década de los años 70, qué duda cabe, fue una gran época para la industria del disco. Eran años en los que siempre había un buen pretexto para comprar e incluso regalar música. El boom era sobre todo en la venta de 45RPM y en discotiendas como las de </span><strong style="color: #141823; line-height: 20px; text-align: left;">Héctor Roca</strong><span style="color: #141823; line-height: 20px; text-align: left;"> </span><span style="color: #141823; line-height: 20px; text-align: left;">o</span><span style="color: #141823; line-height: 20px; text-align: left;"> </span><strong style="color: #141823; line-height: 20px; text-align: left;">Mundo Musical</strong><span style="color: #141823; line-height: 20px; text-align: left;">, en donde uno podía probar los discos en cabinas especialmente acondicionadas. No era para nada raro ver tiendas llenas de público ansioso por llevarse a casa algunos discos.</span></span></div>
<div class="_5k3v _5k3w clearfix" style="color: #141823; line-height: 20px; margin-top: 16px; text-align: left; word-wrap: break-word; zoom: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">Al iniciar la década de los años 80, con la entrada de los nuevos estilos musicales que provenían de UK y USA, como es el caso de la New Wave, pronto, mucha de esa música tardaría en ser editada en ediciones nacionales y en otros casos, nunca llegarían a las tiendas de discos debido a que muchos de aquellos grupos nacían en pequeños sellos independientes con los problemas de distribución limitada y/o falta de representación en países como el nuestro, así que para adquirir esa nueva música teníamos dos opciones: comprar los discos importados o grabar esa música en cassettes. Era la época del Walkman y del radiograbador portátil.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">Es preciso recordar que en aquellos años, muchas discotiendas “formales”, aquellas que vendían los discos que se editaban en edición nacional, también grababan cassettes, perjudicando de manera directa a la industria nacional del disco, pues estas grabaciones se hacían con discos nacionales y ciertamente, en equipos de sonido de regular o mala calidad. Era común en casi todas las discotiendas formales de los diferentes distritos de Lima, realizar estas prácticas que pocos años más tarde se extenderían a las calles, fomentando de esta manera, la piratería del disco nacional. La cadena de tiendas Héctor Roca y unas pocas más, no realizaron grabaciones.</span></div>
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<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">En 1980, la desaparecida tienda <strong>Sears</strong>, con la entrada de la democracia y del nuevo gobierno de Belaunde, empezó a vender discos importados aunque a precios exorbitantes y fuera del alcance de todos. Además de esto, había que elegir entre los discos que llegaban a Sears sin tener aún la posibilidad de hacer pedidos de vinilos. La primera discotienda de material importado en donde si se podía hacer pedidos con tres semanas de anticipación fue <strong>Music Nice</strong>, en el Centro Comercial Camino Real de San Isidro, esto, en 1983 y por unos 20 dólares como mínimo. Luego apareció <strong>Megadiscos</strong> en el Centro Comercial Arenales, Lince, posteriormente también en la Av. Pardo, Miraflores. Otra buena opción fue adquirir discos importados de segunda mano en la Av. <strong>La Colmena</strong>, Centro de Lima, en las afueras de la Universidad Villa Real en donde a lo largo de toda la cuadra se podía elegir entre cientos de vinilos de todo género y época, ofrecidos por los numerosos vendedores que ahí se congregaban cada noche, especialmente desde el atardecer. La opción de La Colmena era bastante atractiva pues además de Long Plays, podíamos encontrar muchos discos de 45RPM con portadas originales, e incluso Bootlegs (discos no oficiales). Años más tarde, parte de todos aquellos vendedores se trasladaron a <strong>Galerías Brasil</strong>, Jesús María. El resto continuó en <strong>Jr. Quilca</strong>, Centro de Lima.</span></div>
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<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">Los años 1982-83 fueron años en los que la New Wave había explotado masivamente en Radio, TV y Discotecas. Muchos de nosotros consumíamos esa música a gran velocidad y era prácticamente imposible tener todo aquel nuevo sonido en discos importados. Fue así como el cassette se convirtió en el nuevo vehículo de expresión de nuestra música, cobrando gran importancia. Las tiendas informales de grabaciones fueron la salvación para muchos jóvenes adolescentes hambrientos de todos aquellos grupos de la New Wave. El cassette fue fundamental para la expansión en Lima de todos los nuevos estilos musicales que aparecieron en los años 80.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">La primera tienda de grabaciones especializada en el nuevo sonido de los años 80 fue <strong>SOUND MIXER’S</strong>, en los altos de la Galería Los Pinos, en el pasaje del mismo nombre, Miraflores, conducida por <strong>Kike Casterot</strong> y <strong>José Salazar</strong>, más conocido como <strong>Chule</strong>. Sound Mixer’s fue la primera que se instaló en la mencionada Galería y fue la única por varios años, años en los que fueron ganando una numerosa clientela ávida de toda aquella nueva música que era grabada en cassettes directamente de la inmensa colección de discos importados que llenaban sus paredes. Todo esto desde los inicios de la década de los 80. Ciertamente en Diciembre de 1984 apareció una segunda tienda de grabaciones, aunque no precisamente en la Galería Los Pinos de Miraflores. <strong style="color: black; line-height: normal;">Grabaciones Accidentales</strong><span style="color: black; line-height: normal;"> </span><span style="color: black; line-height: normal;">(de</span><span style="color: black; line-height: normal;"> </span><strong style="color: black; line-height: normal;">Cucho Peñaloza</strong><span style="color: black; line-height: normal;">) estuvo situada en un garaje de la segunda cuadra de Enrique Meiggs, San Isidro, y también contaba con mucho material valioso para grabar, además vendían e intercambiaban discos usados y tenían accesorios coleccionables (pins, parches, calcomanías, polos y posters). Sin duda, un lugar igualmente imperdible de visitar.</span></span></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">Volviendo a Los Pinos, en mi caso descubrí Sound Mixer’s de forma accidental, recuerdo que fue un fin de semana de 1983, y quedé impresionado al ver en un solo lugar toda la música que llamaba poderosamente mi atención. Cientos de vinilos New Wave y Post-Punk en una tienda pintada enteramente de negro, incluido el techo… Pasaron apenas unos cuantos días y en mi segunda visita al lugar, esta vez fui con una lista con los títulos de las canciones y remixes que había preparado tras escuchar las programaciones de <strong>SúperFM</strong>, la extraordinaria radio New Wave que tuvo Lima. Prácticamente todos los títulos los marcó Chule como disponibles… Instantáneamente les dejé a grabar dos cassettes que debía recoger 20 días después. La afluencia de público al establecimiento era bastante fluida pues se trataba de música que no fue editada en edición nacional.</span></div>
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<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
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<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">El cassette nos brindó cultura durante toda la década de los 80. Recuerdo que en Sound Mixer’s grababan los discos de vinilo empapándolos en una solución hecha a base de agua y algo de alcohol. La aguja prácticamente flotaba y el sonido era muy fino. Lo usual eran los componentes <strong>Technics </strong>y el sistema Dolby. Esta marca en grabadoras y tornamesas, por entonces fue sinónimo de calidad y tanto mejor, si los <strong>cassettes</strong> eran los <strong>Maxell XLII-S</strong> o los <strong>TDK SA-X</strong>. En Sound Mixer’s se pasaban horas de horas preparando todos los pedidos de cassettes, y claro, escuchando música y socializando con toda la gente que concurría al lugar.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">Hace poco en una entrevista que un conocido diario le hizo a Chule acerca de aquella época, nos contaba: “A Sound Mixer’s acudían personas y dueños de discotecas de todo el Perú para grabar cassettes que no era posible adquirir de otra forma en la Lima convencional que vivía de espaldas a los movimientos de Rock, New Wave, Punk, Postpunk o Heavy Metal. Aunque no era sólo eso. Nosotros también teníamos la mayor variedad en Salsa, Cumbia y Pop. El auténtico melómano es el que puede englobar todos los estilos”</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">Años inolvidables llenos de anécdotas descubriendo cada día muchos nuevos rostros, muchos amigos, todos unidos por el buen gusto a la música que compartíamos en aquella Galería de aspecto algo feo y en donde abundaban las tiendas de compra y venta de Oro con sus jaladores, y algunas otras de confecciones de ropa, pero pronto, aquella Galería vería nacer otras discotiendas que igualmente continuarían ofreciendo y difundiendo toda aquella música ignorada por la industria del disco formal e inclusive por las estaciones de radio. Como diría años más tarde <strong>Lalo Lecca</strong> en su libro <strong>Rompiendo Vidrio</strong>: “La piratería musical en este País brindaba cultura”</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">Para algunos de nosotros, comprar cassettes en aquellos años era todo un ritual. Las tiendas donde vendían equipos de sonido también contaban con mostradores llenos de decenas de coloridos cassettes de diferentes marcas y modelos, cintas de cromo, metal, ferro, etc, y en diversas alternativas de duración. El gusto también estaba en experimentar en las diferentes calidades que nos brindaba aquella mágica cajita de cinta magnética.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">En el verano de 1986 apareció una segunda tienda de grabaciones, <strong>POWER SOUND</strong>, conducida por <strong>Carlos Caller</strong>, más conocido en el mundillo como el popular “<strong>Cholón</strong>”. En esa segunda tienda también grabé algunos cassettes con la música que escuchaba en aquella época. Igualmente los equipos eran Technics. Las paredes de Power Sound mostraban los albums de los artistas Pop y Rock más populares del Billboard y el MTV. La tienda la llenaba en gran medida cuatro grandes parlantes tapizados en negro y semejantes a ataúdes. Apenas un minúsculo mostrador era lo que se podía ver y en donde un tipo de voz impostada y apariencia amable, intentaba convencernos de grabar alguno de sus vinilos.</span></div>
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<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">Una tarde de Mayo de aquel 1986, cuando llegué a Power Sound quedé impresionado. Sobre el mostrador había al menos unos 50 vinilos que Lee Taiman, cliente de Power Sound, le había prestado a “Cholón”. Revisando que es lo que podía grabar de ese grupo de vinilos, no paraba de expresar mi asombro al encontrarme con nombres como Polyrock, The Damned, Bauhaus, Wire Train, Wall Of Voodoo, Oingo Boingo, New Musik y Prefab Sprout, entre otros. Cholón, sorprendido, me preguntó si conocía esa música… de hecho él la había separado para devolverla, por falta de interés y valgan verdades, también por desconocimiento de lo que hacían esas bandas. Mi respuesta fue inmediata: “claro que sí!” respondí. La misma tarde me ofreció hacerme cargo de Power Sound. Empecé ese mismo día. Fue así como las paredes fueron poblándose de vinilos de The Sisters Of Mercy, Love & Rockets, Gene Loves Jezebel, Echo & The Bunnymen y más. De ese modo Power Sound poco a poco fue convirtiéndose en la segunda tienda New Wave de la Galería Los Pinos y fue haciéndose de un público conocedor del nuevo sonido de los años 80. Para el verano de 1987, la pequeña tienda del sótano de Los Pinos había sido totalmente transformada. Encargábamos discos de 20 y de a 30 vinilos por vez, y esto se repetía cada tres o cuatro semanas. En Power Sound tuve la oportunidad de escuchar muchos discos y colecciones completas y lo más importante, tuve la oportunidad de conocer mucha gente. Pasé a convertirme en el brazo derecho de “Cholón”. Durante 1987 estuvo también a cargo de la tienda <strong>Fernando Gayoso</strong>, otro entendido de la música que ahí se ofrecía y que tuvo un programa en <strong>Doble 9</strong> (1987-88) en épocas en las que la Radio Rock contaba con gente como <strong>Nicolás Kruijt</strong>, <strong>Relax</strong>, <strong>Óscar Guerra</strong>, <strong>Linda Ruiz</strong> y otros. Fernando de hecho marcó estrenos desde su propio programa en la radio y con los vinilos que iban llegando a Power Sound.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">La relación entre Sound Mixer’s y Power Sound durante la segunda mitad de los años 80, fue estrecha. Siempre Sound Mixer’s contó con una mayor cantidad de clientela pero lo apreciable de esa relación entre las dos tiendas fue que compartimos la música que nos hacía falta de una tienda a otra, e inclusive cuando llegaban los cargamentos de discos, nos amanecíamos haciendo intercambios con Kike. Fue una linda época, época de nuevas experiencias, sobre todo cuando tocaba alquilar los equipos y organizar todo para las fiestas que solicitaban nuestros servicios… en mi caso, fueron meses en los cuales empecé a encontrar especial gusto por animar el ambiente con música en los diferentes eventos. Una bonita experiencia que luego, poco más tarde, me serviría para Discjockear en varias discotecas. De hecho Chule ya llevaba varios años en ese divertido y agotador trajín de las fiestas y la conducción de su negocio de Los Pinos, e incluso también había tocado como DJ en discotecas como <strong>No Helden</strong>.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">En 1988-89, con los toques de queda del primer gobierno de Alan García, el negocio de las grabaciones se vio afectado debido a la crisis y la inestabilidad. En un momento dado, el precio de la grabación de un cassette de 90 minutos llegó a costar casi el equivalente al de un vinilo importado a precio de tienda en USA.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">Pese a la crisis y los continuos apagones, en 1988 Power Sound abrió una segunda tienda en Jr. Carabaya, Centro de Lima, en donde tuve que irme por varios meses. A la vez ya había empezado como segundo DJ en el <strong>Arizona Colt</strong> (altos del desaparecido Cine El Pacífico) en el óvalo de Miraflores, y durante 1989 me la pasé escribiendo mucho sobre la música que escuchaba en un fanzine artesanal llamado <strong>New</strong>, y digo artesanal pues se trató de un fanzine hecho enteramente a mano y fotocopiado. Pese a las limitaciones de la época, fueron 33 los ejemplares que se vendieron en Power Sound y otras tiendas (100 de cada número) y más de 3,000 los fanzines que circularon y que ayudaron a ganarme muchos amigos con igual gusto por la música de los 80.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">Durante el tiempo que estuve como DJ en el Arizona, un locutor de 11.60 a quien llamaremos J. A., llevaba vinilos promocionales variados de la fábrica de discos El Virrey, los cuales se distribuían en las estaciones de radio de la época. El Arizona Colt compraba estos promocionales con la música que programaba la FM. El mismo locutor también abastecía de estos vinilos promocionales a Power Sound. Fue así como el propietario de Power Sound se vio involucrado en un conflicto legal por cuestiones de patente y derechos de autor. Por la misma época decidí dejar atrás la conducción de Power Sound. Era Mayo de 1990.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">A inicios del mismo año, Chule se animó a abrir su propio negocio, <strong>CHULE RECORDS</strong>, desde donde continuó ofreciendo las nuevas propuestas musicales que iban apareciendo. En Sound Mixer’s durante 1988-89, era común ver en sus paredes mucho material de la 4AD. Valgan verdades, Sound Mixer’s fue la primera tienda en Lima que difundió muchas bandas 4AD debido a las recomendaciones de Chule.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">En Julio de 1990 aparecería una cuarta tienda de grabaciones, <strong>TRANSMISSION RECORDS</strong>, mi pequeña tienda. El nombre obviamente hacía alusión al clásico de Joy Division. Recuerdo que empecé prácticamente de cero y no tenía la suficiente cantidad de discos para llenar todas las paredes. Inclusive tuve que pedir prestadas algunas portadas del Arizona pero pronto iría llegando material fresco enviado desde Holanda por mi amigo Nicolás Kruijt. La pequeña tienda <strong>Transmision Records </strong>se convirtió en la cuarta tienda de la Galería y apareció en un momento clave para mí. Era el cambio de década y como sabemos, tanto al inicio como a mitad de década se da un cambio en la música. Yo entendí que el cambio era aquel que había experimentado tras escuchar a bandas como The Pale Saints, Lush, My Bloody Valentine<strong> </strong>y Ride.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">Por entonces, en la segunda mitad del año 1990, las tiendas antes mencionadas ofrecían los grupos más rebuscados de la 4AD, todo el sonido de los 80 y el nuevo Modern Rock. En Transmission, la entrada fue con la EBM, el New Beat (fue la tienda más surtida en el ritmo belga), House inicial, Shoegaze y las bandas de sellos como Too Pure y Creation. Si bien es cierto, tenía una gran cantidad de música en cassettes, también logré hacerme de cierta cantidad de material original europeo. Fue así como la pequeña Transmision Records pasó a convertirse en la primera tienda en Lima que ofreció toda aquella música de los primeros 90 que no se programaba en emisoras como Doble 9. El Shoegaze fue sin lugar a dudas la bandera que identificó el lugar. Los posters que decoraban las paredes eran los promocionales de Chapterhouse, Curve, Slowdive y Teenage Fanclub entre otros.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">Desde el primer momento, recuerdo que afanosamente pegaba en la puerta de la tienda un ranking en donde proponía los grupos que me gustaban en esos años. Se trataba de música fresca. Especialmente Shoegaze y Electrónica, y poco después también Post-Rock. Estos rankings los preparaba religiosamente todas las semanas con la intención de provocar la curiosidad del público. Fue así como fui ganando clientes de similar gusto por la música y a la vez, informando. Todas las tardes se convertía en punto de encuentro para varios amigos como Lucho Tenorio, Carlos Baglietto, Fernando Merino, Gustavo Grimaldo, Jean Coral, Pico Natteri, los hermanos Gelder y Rubén Vidal, Wilder Gonzalez, Christian Dextre, entre otros. Varios de ellos también estuvieron a cargo de la tienda, como Lucho, Fernando, Wilder, Christian, “el mono” Alex y Calín que fue quien permaneció más tiempo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">Los primeros meses fueron bastante duros, pero hacia fines de 1990, Transmission pudo despegar. La gente que acudía a la Galería tenía que esperar por su cassette hasta 40 días para ser entregado, y solía verse a gente que luego, años más tarde, pondría sus propias tiendas en otros lugares de Lima. Sin pretenderlo me jalé a mucho público que acudía a Power Sound, tienda que una vez más, tuvo problemas por derechos de autor y que nos involucró en el mismo problema a todas las tiendas de la Galería. Fue un día negro el que se vivió en Febrero de 1991. Eran épocas en las que inocentemente grabábamos música sin saber que cometíamos un ilícito pues nos sentíamos protegidos al grabar música de grupos que no se editaban en edición nacional y que pertenecían a sellos independientes. Además de esto, todos cumplíamos con un pago mensual a la Asociación de Autores y Compositores (por el uso de música), a la SUNAT, e inclusive las licencias de funcionamiento nos las habían otorgado bajo el rubro “alquiler de equipos de sonido y grabaciones”. Luego de aquel problema tuvimos que dedicarnos a la venta por pedido de CDs y las grabaciones las hacíamos sólo para los amigos y gente muy allegada a los locales. Poco después tan sólo sobrevivirían Sound Mixer’s y Transmission Records.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">En Diciembre de 1996 tuve que cerrar debido a que las tiendas de música se habían multiplicado en Galerías Brasil, lugar en donde se podía conseguir un local a menos precio, lo que les permitió bajar el costo de las grabaciones. Los gastos de mantenimiento en Miraflores eran más altos. Además, lo de las grabaciones ya no brindaba tranquilidad así que opté por cerrar. Fue una linda época en la que pude conocer mucha gente, muchos amigos y también mucha música.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">Transmission atravesó por tres etapas con diferentes nombres y locales dentro de la misma galería, la primera de 1990 a 1993 (Transmission Records) que fue la mejor, la de 1994 bajo el nombre de <strong>Situation Two</strong>, y los dos últimos años de caída bajo el nombre de <strong>New Division</strong>.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">La quinta y última tienda que apareció en Los Pinos fue <strong>MÚSICA SELECTA</strong> de <strong>Lalo Lecca </strong>en Diciembre de 1994, dedicada a vender material original importado por pedido, CDs y vinilos. Música Selecta estuvo abierta por casi cuatro años y difundió lo más relevante de la música no sólo de los 80, sino también los nuevos estilos de avanzada de los 90 como el Post-Rock, Shoegaze y bandas de sellos como Darla y Time Stereo. Inclusive mucho Krautrock de fines de los 60 e inicios de los 70, y la Psicodelia de los 60. Fue una tienda que apostó desde siempre por las bandas de mayor avanzada, y eso gracias a las recomendaciones que Lalo recibía de amigos en el exterior y también a sus propias investigaciones leyendo libros de música como el Krautrocksampler de Julian Cope por mencionar uno de los más importantes.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">Música Selecta fue la última tienda importante de Los Pinos y en donde acudían algunos clientes y amigos entendidos en buena música o simplemente gente exploradora en los nuevos sonidos de Vanguardia. En ocasiones se armaban sesiones nocturnas para la escucha de todos los discos. Fue en aquella tienda en donde Lalo iría dando forma a lo que sería su libro de música Rompiendo Vidrio, un libro sumamente recomendable aunque de tiraje limitado y de exclusiva distribución gratuita para sus amigos y conocidos. Al mismo tiempo yo también empecé a escribir lo que sería mi primer libro de música.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">En resumen, por Galería Los Pinos pasaron muchos aficionados, melómanos, músicos, escritores, periodistas y gente ligada al arte y a la sana diversión. Luego, otros lugares tomarían la posta, pero lo vivido en aquella Galería, marcó una gran e inolvidable época para muchos. Este relato es un pequeño homenaje a todos aquellos años, a todas las tiendas, a toda la gente que dio vida a Los Pinos y finalmente, un homenaje a la mejor música de los 80 y también la de los 90.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong style="color: black; line-height: normal;"><span style="background-color: #cccccc; font-family: Verdana, sans-serif;">Eduardo Lenti</span></strong></div>
</div>
</div>
Eduardo Lentihttp://www.blogger.com/profile/11461678094483561594noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-7990950800529680382.post-28248848149211266832015-03-17T18:36:00.000-07:002015-03-17T22:03:25.072-07:00LAS PRIMERAS REVISTAS DE LA MOVIDA LIMEÑA<div align="justify">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Fueron especialmente dos las publicaciones interesantes que circularon a partir de 1984. La primera, <strong>Ave.Rok</strong>, con 7 números publicados entre Junio de 1984 y Enero de 1986, dirigida por <strong>Franklin Jáuregui</strong> y <strong>Alfredo Rossel</strong>, y la segunda, <strong>Esquina</strong>, dirigida por Franklin Jáuregui, esta última, una publicación decididamente más informativa en cuanto a la escena local. Entre los colaboradores que participaron en estas revistas encontramos algunos nombres conocidos, tal es el caso de <strong>Oscar Guerra</strong> (DJ de Súper FM y Doble 9), <strong>Cucho Peñaloza </strong>(conocido conductor/ video-Jockey y crítico de Rock), <strong>Daniel F.</strong> (líder de Leuzemia), <strong>Lucho Quiñe</strong> (DJ de Súper FM), <strong>Pepe Barretto</strong> (DJ de Súper FM) y <strong>Helene Ramos</strong>.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><strong>Helene Ramos</strong> Tuvo en Ave.Rok una sección llamada Esquina Trafalgar desde donde informaba sobre las bandas Británicas más relevantes de la época, tal es el caso de Ultravox, New Order, Echo & The Bunnymen y The Cure, entre otras. Así mismo, colaboró en la sección informativa 'Desinformation' con adaptaciones del semanario Británico Melody Maker. Antes de ello, durante 1983, aparecieron varias de sus columnas (Helene With The News) en los famosos Funky Hits del infatigable <strong>Rubén Nieva</strong>, desde donde también se informó sobre la nueva música Británica. Helene cumplió un rol informativo de importancia durante toda la década. Incluso colaboró repetidas veces con información en algunos especiales de Súper FM. En Enero de 1987 dio vida al fanzine <strong>Britania</strong>, especializado en las nuevas corrientes, poco después, en Junio de 1988, inicia las emisiones de su reconocido programa radial <strong>2001 </strong>los Domingos por la noche, con abundante información y estrenos a través de radio Miraflores.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<strong style="font-family: Verdana, sans-serif;">Eduardo Lenti</strong><br />
<strong style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></strong>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9GDayI-zrkNPjaiBkY9AOp80o5srrfChIuRbe0oETgk2UMileYZyutwVwwW36Eg0J0d4NXjvXsuudf_hdjUQ6pU0y02t_PKbzd9USu6S8YacUBTsr1_LEYQhHoy5LTIVJaatvSLSIFinE/s1600-h/ave.rok+portada.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9GDayI-zrkNPjaiBkY9AOp80o5srrfChIuRbe0oETgk2UMileYZyutwVwwW36Eg0J0d4NXjvXsuudf_hdjUQ6pU0y02t_PKbzd9USu6S8YacUBTsr1_LEYQhHoy5LTIVJaatvSLSIFinE/s320/ave.rok+portada.jpg" height="400" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5140693061918652402" style="float: left; margin: 0px 10px 10px 0px;" width="277" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Primer nº de Ave.Rok</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><strong><br /></strong></span></div>
Eduardo Lentihttp://www.blogger.com/profile/11461678094483561594noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7990950800529680382.post-48512558152257724992015-03-17T18:32:00.000-07:002015-03-17T22:03:57.997-07:00OTROS PROGRAMAS DE LA FM EN LOS OCHENTA<div align="justify">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Aunque de forma intermitente, aparecieron durante la segunda mitad de la década de los 80 algunos otros programas radiales que no puedo dejar de mencionar. Especialmente los dos más importantes que dedicaban su espacio íntegramente a las nuevas corrientes:</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El primero, <strong>Nueva Generación</strong>, conducido por <strong>Carlos Tello</strong> (otro de los informados personajes cultores de la nueva música) los Domingos de 7:00 a 9:00 PM desde <b>radio 1 FM</b>, con exclusividades, ediciones limitadas, nuevas bandas e información.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El segundo, <strong>Radio Waves</strong> en <b>radio Miraflores</b>, los Sábados por la tarde con la conducción de <strong>Carlos Olcese</strong> y <b>Gigio Perizoli</b>, igualmente especializado en New Wave.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Aquella fue la FM más interesante de los años 80, aunque lamentablemente al finalizar la década, sólo se tratase de apenas cuatro programas, contando los antes mencionados, <strong>2001</strong> de <strong>Helene Ramos</strong> y <strong>99 Minutos</strong> de <strong>Oscar Guerra</strong>. Existieron otros intentos desde otras señales, intentos que no llegaron a prosperar, programas en donde se tocaba de forma parcial algo de New Wave. Programas que no trascendieron y que no fueron especializados en la nueva música, programas sin mucho que ofrecer.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Nueva Generación</b>, <b>Radio Waves</b>, <b>2001</b> y <b>99 Minutos</b> fueron los mejor del dial en la segunda mitad de la década de los años 80.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Eduardo Lenti</b></span></div>
Eduardo Lentihttp://www.blogger.com/profile/11461678094483561594noreply@blogger.com11tag:blogger.com,1999:blog-7990950800529680382.post-91534292033641863912015-03-17T18:13:00.000-07:002015-03-17T22:04:33.954-07:00OTROS LUGARES DEL FIN DE SEMANA<div align="justify">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><strong>El Árabe Pub</strong> se inició como parte de la escena en 1986 con sus 'Viernes De Negro'. El lugar se mantuvo en pie a pesar de los constantes apagones y el toque de queda del gobierno de turno. Una de las más importantes contribuciones del Árabe Pub fue su total apoyo a la escena local, pues, en ocasiones, llegaron a presentarse hasta 10 grupos la misma noche. La mejor época, musicalmente, fue con <strong>Johanne Blanco</strong> en cabina. Sin duda se trató de un lugar verdaderamente 'Under' en el distrito de San Martín de Porras.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />Los lugares más emblemáticos de los años 80 fueron la <b>No Helden</b> del Centro de Lima, y en la zona de Miraflores, la <b>No Disco</b>, <b>Biz Pix</b> y <b>Nirvana</b>, lugares en donde difundieron durante toda la noche tanto New Wave y Techno-Pop, como Postpunk, EBM y otros estilos afines. Sin embargo, 1987 fue el año definitivo de la masificación de la New Wave, tanto así que llegó a varias discotecas comerciales de la época situadas en Miraflores y especialmente San Isidro. Por otro lado, era el último gran año para <strong>Biz Pix</strong>. En general fue un nuevo año de recambio generacional.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI9ALIrHOKNoGNK47PbflV8xjSfWOaIOJJIgS7jwpDA757LdLP3UGqSDMEkp2xE1TfDTMOIcwR1rjhzNoijAgdZK8tTprVZs1jcdIgHHDeu-GPBUf1pK4BoTF9Q91PtI71VOESMLOmErMM/s1600-h/nirvana+invitacion+2.jpg"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI9ALIrHOKNoGNK47PbflV8xjSfWOaIOJJIgS7jwpDA757LdLP3UGqSDMEkp2xE1TfDTMOIcwR1rjhzNoijAgdZK8tTprVZs1jcdIgHHDeu-GPBUf1pK4BoTF9Q91PtI71VOESMLOmErMM/s320/nirvana+invitacion+2.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5140690759816181698" style="cursor: hand; float: left; margin: 0px 10px 10px 0px;" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhffJigdyT7elanwSPDVQL4AavCPZqrPDsFAzqnYHSiHpJhkLXWB9DptsN_ai-w3yZIKi2TaIpZ92zIpZXpau1yJKuXmkyArJMiQApP3Uzx5W_QSmSz-rnz0D9X5q2ssAnUYiuS1oxbSXNS/s1600-h/nirvana+invitacion.jpg"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhffJigdyT7elanwSPDVQL4AavCPZqrPDsFAzqnYHSiHpJhkLXWB9DptsN_ai-w3yZIKi2TaIpZ92zIpZXpau1yJKuXmkyArJMiQApP3Uzx5W_QSmSz-rnz0D9X5q2ssAnUYiuS1oxbSXNS/s320/nirvana+invitacion.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5140690944499775442" style="cursor: hand; float: left; margin: 0px 10px 10px 0px;" /></a>En la zona de San Isidro teníamos el <strong>Mediterráneo Club</strong> y el <strong>Mediterráneo Night</strong>, en donde se tocaba música del Billboard combinada con una pequeña dosis de New Wave. También existía un pequeño lugar conocido como <strong>Waves </strong>(a la vuelta del Medi Club) que se llenaba de público muy joven. En el mismo distrito estaba la <b>Go-Go's</b> con DJ Hernan Amatt. Incluso <strong>Reflejos</strong> igualmente optó por tocar algo de New Wave, y entre espejos y burbujas cambió de nombre por <b>La Fábrica</b>. Otros lugares que también tocaron algo de New Wave fueron <b>Clips </b>y <b>La Choza</b>, ésta última ubicada en un sótano de la Av. República de Panamá. Definitivamente la aparición del <strong>Nirvana</strong> cambió las cosas.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
<b>Eduardo Lenti</b></span></div>
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Eduardo Lentihttp://www.blogger.com/profile/11461678094483561594noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-7990950800529680382.post-91593999092149159612015-03-17T17:53:00.000-07:002015-03-17T22:05:04.806-07:00NIRVANA: LA DISCOTECA<div align="justify">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Nirvana</b> fue un lugar cálido y tranquilo a la vez. Recordemos que l</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">uego del cierre de </span><strong style="font-family: Verdana, sans-serif;">No Disco</strong><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">, la gente se dividió en dos 'bandos', los que iban a la </span><strong style="font-family: Verdana, sans-serif;">No Helden</strong><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> (Centro de Lima) y los que iban al </span><strong style="font-family: Verdana, sans-serif;">Biz Pix</strong><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> (Miraflores). El </span><strong style="font-family: Verdana, sans-serif;">Nirvana</strong><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> unió ambos bandos, por eso tuvo ese 'feeling', especialmente en los primeros años. Apareció además en un momento propicio y ciertamente marcó diferencias por su estilo.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Aquella vieja y oscura casona Miraflorina, situada en la esquina de la cuadra 6 de Schell con Grimaldo del Solar (actualmente una lavandería), abrió sus puertas en el verano de 1988. Un lugar ciertamente acogedor, con varios ambientes separados, bar rústico, una pista de baile principal y otra pequeña y algo más íntima situada al fondo, además de una salita de estar a la que algunos llamaban 'el chapódromo', con varios asientos, dos entradas, pintada completamente de negro y poco iluminada, espacio que también era aprovechado para poner a dormir a los amigos que se habían pasado de copas. El lugar </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">tenía varios ambientes y sí algunos de tus amigos o conocidos era de 'la movida', de hecho siempre te encontrabas con alguien ahí dentro.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Nirvana fue la primera disco-bar en Lima y en donde se incorporó desde la cabina, las mezclas en la música durante gran parte de la noche. El DJ residente fue <b>Bencho</b>. Aunque <b>Stanley Yep</b> (uno de los socios) también tocaba música por ratos.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Las noches del Nirvana eran de Miércoles a Sábado. El ambiente en la pista de baile empezaba algo tarde (en relación a otras discotecas Miraflorinas de la época), como a partir de la medianoche, e igualmente terminaba algo tarde, de mañana. Cuando el resto del vecindario volvía a la vida, alguna gente de peinados extraños y vestidos de negro desaparecían presurosamente alejándose de la casona igualmente oscura que los cobijó algunas horas durante la madrugada.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Aquel lugar tuvo un muy buen despegue. Especialmente en los tres primeros años se observaba más gente 'Wave'. 'El Cielo' como le llamaba a Nirvana un conocido personaje de la TV, comenzó a convertirse en un lugar de moda y eso tuvo que ver con la música más accesible que fue tocándose con mayor continuidad en la última época. Pese a todo, Nirvana fue un lugar entrañable y muy especial. Cómo olvidar la fiesta interminable despidiendo la década de los 80, año a año.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El público asistente, tal y como ya había ocurrido desde las épocas de <b>No Disco</b>, estilaba bailar en solitario. No faltaban los New Romantic con traje, peinado y en ocasiones un lirio, y las chicas con maquillaje recargado, aunque sin llegar a igualar en cuanto a apariencia a los de la <b>No Helden</b>. Musicalmente superó al <b>Biz Pix</b> y como mencionaba, fue el primer lugar New Wave que hacía mezclas durante gran parte de la noche. Pero como todo tiene su final -algunos lugares antes que otros- luego de seis años de diversión, el histórico Nirvana cerró sus puertas en Enero de 1994, dejando en 'shock' a muchos. Otra discoteca tomaría la posta.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><strong>Eduardo Lenti</strong></span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibC8cj1rqZW5wQk78eiNYdKsODNJCB931F27r8df4_8kt82NfeXaO06bENqweeKoY_DbA1Bu-r_rk-HxbL2U1P6Vbkn4MMpBd5sgAZQJcmyDABWiBmxEU4upFBWwFffOdSM5JVJ-sAX2YO/s1600-h/nirvana+promo.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibC8cj1rqZW5wQk78eiNYdKsODNJCB931F27r8df4_8kt82NfeXaO06bENqweeKoY_DbA1Bu-r_rk-HxbL2U1P6Vbkn4MMpBd5sgAZQJcmyDABWiBmxEU4upFBWwFffOdSM5JVJ-sAX2YO/s320/nirvana+promo.jpg" height="177" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5140674181242419010" style="float: left; margin: 0px 10px 10px 0px;" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Promo</td></tr>
</tbody></table>
</div>
Eduardo Lentihttp://www.blogger.com/profile/11461678094483561594noreply@blogger.com13tag:blogger.com,1999:blog-7990950800529680382.post-46775661072180849012015-03-17T16:45:00.000-07:002015-03-17T22:05:41.380-07:00LA CAÍDA DE LA INDUSTRIA MUSICAL FORMAL DE LOS AÑOS 80<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En nuestro país nunca existió una industria musical sólida. Desde siempre, el mercado musical local se movió en base a la venta de singles, aquellos pequeños discos de 7” de diámetro comúnmente llamados 45RPM, los mismos que desaparecieron de las tiendas en 1987.<br /><br />Los albums o long plays de la New Wave que lograban editarse, eran sólo aquellos de probada rentabilidad en USA, por tratarse de discos que contenían varios hits TOP 20 del Billboard (salvo algunas excepciones). Es decir, si una buena banda Inglesa no sonaba en los Estados Unidos, sus discos tampoco eran editados en Perú. Existió más preocupación por las ediciones de Rock Clásico (años 60s / 70s) y por el Heavy Metal más radial. Era pues imposible encontrar en alguna disco-tienda un disco de New Order o The Smiths. En ocasiones, los que atendían en las cadenas de tiendas de música, ni conocían los grupos. Tal vez suene exagerado pero es así como se movían los tentáculos de la industria. Tras la entrada del gobierno de 1985, la materia prima se encareció, llegando con ello el inevitable declive de una industria musical desde siempre, preocupada sólo por vender, más no de llevar verdadera cultura musical a la juventud.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />En el año 1986, la situación se agravó. Apenas unos cuantos albums vieron la luz. Ni siquiera lo más comercial de Pop / Rock Billboard era editado. En el caso de Depeche Mode se editó el recopilatorio de singles 1981-85 con notable retraso. De The Cure se editó el 'Kiss Me Kiss Me Kiss Me' y en una pésima edición. Lo mismo sucedió con los dos primeros albums de A Flock Of Seagulls. No fueron editados sorprendentemente. Inclusive Erasure, la banda más comercial del Techno-Pop inglés, nunca circuló en vinilo de edición nacional. La lista, francamente, es interminable. El primer album de Duran Duran, por ejemplo. Ninguno de ellos fue jamás tomado en cuenta por la industria y sus ejecutivos. Si existía tanto temor o riesgo, al menos se debió de probar lanzando singles de éxito en UK y no sólo de éxito en Billboard. Se desperdició muchísima buena música que hoy por hoy son los verdaderos clásicos de aquella década para las nuevas generaciones.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Falta de visión, de profesionalismo, carencia de conocimientos, desinformación, oportunismo, falta de respeto a sus jóvenes clientes. Sí, de respeto, pues el producto fue desde siempre de discutible calidad, tanto por el acetato empleado, como por los errores en el prensaje (con scratch incluido), y ni que decir de la estética del producto final. No se respetaron las portadas desplegables de los doble album. La contra-portada fue siempre impresa en blanco y negro. No existían las fundas interiores, excluyendo con ello detalles importantes y/o fotos de la banda. En su lugar, los discos eran empacados en bolsas similares a las usadas para el azúcar. Tal vez suene duro pero quienes crecimos entre esos productos nunca lo olvidaremos.<br /><br />En 1987 dejaron de producirse tanto los singles pequeños a los que hacía referencia, como los albums. Apenas unos cuantos llegaron a las tiendas: Air Supply, Whitney Houston, Tiffany y otros vejestorios fueron preferidos al Disintegration de The Cure, al Technique de New Order o al Violator de Depeche Mode, por tan sólo nombrar tres albums que aún hoy seguirían vendiéndose con suma facilidad, tanto como los maxi-singles, formato que jamás circuló comercialmente en Perú.<br /><br />Los grupos nacionales que se desmarcaban del circuito comercial, no contaron con el apoyo, ni de la industria, ni de los convenidos medios, perdiéndose en el tiempo muchas bandas interesantes que jamás lograron grabar. Una industria sin proyección al futuro, subsistiendo de los productos irrelevantes de fácil consumo a velocidad inmediata, aquellos que ya nadie recuerda. Una triste y penosa realidad inventada por gente inepta e ignorante de su función.<br /><br />1988-90 fueron los años de los cassettes con etiquetas Chilenas y Colombianas, igualmente de mala calidad, pésimamente mal grabados y saturados, inclusive hasta descalibrados. Con la expansión de los discos digitales (CD) en 1990-91, la industria musical desapareció. Fue la época del quiebre definitivo de algunas cadenas de tiendas musicales. Apenas unas cuantas sobrevivieron al desastre vendiendo CDs importados, productos fotográficos y en algunos casos, hasta helados.<br /><br />Las estaciones de la FM en tanto, perdieron la brújula convirtiendo sus programaciones de Pop y Rock en Salsa, electro-Cumbia y reggaeton. Una FM vergonzosa y fracasada llena de gente desinformada que creció en torno a la revista Billboard, sobreviviendo a costa de la música y expandiendo nuevas fórmulas populacheras.<br /><br />¿Soluciones? Existen muchas desde luego pero esa no es mi tarea.<br />Todo empieza desde las escuelas. La importancia que se le debe dar a la música debería ser tomada como lo que es: auténtico arte. Es importante no sólo formar al estudiante llenándolo de conocimientos, sino también estimulando su creatividad. Para eso tenemos los museos, los monumentos nacionales, el teatro, la danza, la música... el arte. Sencillamente eso.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><strong><br /></strong></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><strong>Eduardo Lenti</strong></span></div>
Eduardo Lentihttp://www.blogger.com/profile/11461678094483561594noreply@blogger.com6